Archivos Mensuales: noviembre 2016

3er Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil

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image001CORREDOR LATINOAMERICANO DE TEATRO

Presenta:

3er Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil
EDIE 2016

El Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil (EDIE), es uno de sus proyectos más relevantes del Corredor Latinoamericano de Teatro, logrando integrar las diversas redes con las que trabaja y sus respectivas coordinaciones internacionales o antenas en los países Latinoamericanos.
En este caso esta actividad se viene desarrollando de manera articulada entre Argentina, Brasil, Colombia y Chile y luego de haberse realizado en Septiembre en Colombia y en Octubre en Chile en esta oportunidad es el turno de Argentina.

EL Tercer Encuentro de Dramaturgia Internacional Estudiantil (EDIE) se realizará el 3 de Diciembre 2016, en Argentina, en Crisol Teatro Av. Scalabrini Ortiz 657 a partir de las 20hs generando un cruce con Brasil, Colombia y Chile participando realizadores y dramaturgos de los países involucrados. 

El Cruce multicultural del evento, es sin duda un factor diferenciador frente al resto de otros encuentros teatrales. Este carácter da la posibilidad de integrar la diversidad de experiencias que se desprenden de la realización de un mismo evento en distintos contextos, enriqueciendo las reflexiones emanadas del encuentro y fortaleciendo a su vez las redes construidas en el mismo.image002

Sábado 3 de Diciembre, a partir de las 20 hs en El Crisol Teatro -Av. Scalabrini Ortiz 657- Entrada (por obra): $ 60.-

 QUANDO UM SUICIDA PULA DE UMA JANELA, UM AVIAO NUMA NUVEM

Texto: Vicente Antunes Ramos -BRASIL-

Dirección: Paula Banfi – ARGENTINA-

Duración de la Obra: 50 min.

  • LAS OCTAVAS DE SIMONE

Texto: Nicolás Lange – CHILE-

Dirección: Román Caracciolo – ARGENTINA-

Duración de la Obra: 45 min.

 …

  • UNA MADRE

Texto: Katerine Pombo Jimenez – COLOMBIA-

Dirección: Charlee Espinosa – ARGENTINA-

Duración de la Obra: 55 min

SOBRE EL CORREDOR LATINOAMERICANO DE TEATRO

El Corredor Latinoamericano de Teatro Asociación Civil es una plataforma de intercambio internacional sin fines de lucro, entre realizadores, espacios, festivales y centros 1de formación teatral del continente. Su misión es fomentar el intercambio permanente de creaciones y reflexiones teatrales latinoamericanas, contribuyendo al desarrollo de una identidad teatral y por tanto cultural, de la región y hacia el resto del mundo.
El Corredor Latinoamericano de Teatro que ha expandido sus acciones de intercambio entre los países de Latinoamérica

La plataforma del CLT lleva a cabo sus proyectos gracias a una lógica asociativa de interacción entre las cuatro redes principales que articula: Realizadores (más de 600 creadores y gestores teatrales en Latinoamérica), Espacios y Festivales (más de 30 espacios de circulación vinculados en Latinoamérica y el mundo) colaborando en su difusión, gestión y programación. Formación e Investigación (más de 20 instituciones formativas vinculados en Latinoamérica) Integración Teatro y Sociedad (más de 40 instituciones públicas y/o privadas vinculadas a proyectos del CLT). Estas redes son articuladas a partir de las Antenas, equipos de profesionales que trabajan en el Corredor Latinoamericano de Teatro en distintos países.

Actualmente se cuenta con Antenas en Argentina y Chile, junto a Coordinaciones Internacional en el estado de Santa Catarina y Nova Lima, Brasil; Bogotá, Colombia, y Pachuca, México.

Hoy en día se han desarrollado más de 50 actividades en los países donde trabajan sus equipos, vinculándose a la vez a otros diversos proyectos y eventos teatrales en Latinoamérica, Europa y África.

Prensa: Silvina Macri

Acreditaciones, Pedido de Entrevistas, e Información:

silvinamacri@gmail.com

Cel.: 011 5 528 4524

Entrega de los Premios Luisa Vehil 2016

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logoEntrega de los Premios Luisa Vehil 2016

Azucena Ester Joffe

El pasado lunes, 21 de noviembre, se llevó a cabo el Acto de entrega de premios a los artistas ternados para los Premios a la Labor Teatral Luisa Vehil correspondientes a la producción teatral porteña. Producción comprendida entre octubre de 2015 y octubre de 2016. Fue la 4ª edición de la entrega de dicho galardón. La ceremonia se realizó en el Teatro Luisa Vehil, ubicado en Hipólito Yrigoyen 3133.

Pasadas las 19 hs y tras un convite que sirvió para el encuentro de los artistas, llegó la instancia más esperada. Con la conducción de Karina Di Cesare y Sebastian Rocha, la ceremonia contó con numeroso público que de a poco fue poblando el mencionado recinto. Ansiedad y alegría se percibían en los rostros de los ternados.

Tras la presentación de Rubén Hernández Miranda con unas breves palabras, se dio por comenzado el evento que incluyó una brillante intervención de danza tango a cargo de los primeros bailarines Yanina Toneato y Rodrigo Villaverde. Luego, con una conducción amena, comenzó la apertura de los sobres y se fueron dando a conocer a los ganadores, que detallamos a continuación

Dirección: Ciro Zorzoli, por Tarascones

Autor Nacional: Rafael Bruza, por La denuncia

Actriz: Ingrid Pelicori, por Todas las cosas del mundo

Actriz de reparto: Blanca Vilouta Rando, por La tempestad

Actor: Claudio Pazos, por Jorobado, el encierro de un cornudo

Actor de reparto: Mariano Falcón, por La tempestad

Escenografía: Gonzalo Córdoba Estéves, por Mis tres hermanas. Sombras y reflejo

Iluminación: Iván Gierasinchuk, por La dama del mar

Vestuario: Gabriela Aurora Fernández, por La denuncia

Música original: Miguel de Olaso, por Absorta y desnuda

Trayectoria: Cristina Banegas y Pepe Soriano

Revelación:

Florencia Michalewicz, por La voluntad

Fernando Sansiveri, por Esposa de dictadores y Pequeño circo casero de los Hnos.

Suárez

Paula Trucchi, por Así comenzó la función

Mención especial:

-El Excéntrico de las 18°, por sus treinta años de labor permanente bajo la dirección

de Cristina Banegas.

-Teatro La Runfla, por veinticinco años de actividad de teatro callejero con la

dirección de Héctor Alvarellos.

– Tadrón Teatro, por sus diez años de Teatro por la Justicia y los Derechos Humanos.

– Colectivo Barquitos de papel, por su obra Psssikiatry y su trabajo para la

inclusión de minorías emergentes.

premios2016Hubo momentos de entusiasmo como la explosión de júbilo, cuando se dijeron los nombres de Blanca Vilouta Rando y Mariano Falcón, por parte del grupo que los acompaña en La tempestad. Obra por la cual recibieron sus nominaciones. La simpatía de Ingrid Pelicori o la bohemia de Valerio Cocco, director de Barquitos de papel, también cautivaron a los presentes al recibir sus premios al igual que la emoción de Claudio Pazos, quien vio reconocida su interesante trayectoria.

Tanto en la previa a la entrega como a la finalización del evento, se produjeron espontáneos encuentros en los que todos se saludaban y charlaban animadamente. Elencos departiendo sobre lo ocurrido, en el marco de un clima de camaradería por demás destacable, lejos de cualquier tipo de divismo. La emoción a flor de piel, con la risa y el llanto mezclándose entre los participantes que se quedaban conversando largo y tendido. Después, algunos se habrán ido a cenar y otros a realizar función.

Pasó la cuarta entrega de los Premios Luisa Vehil. Se cierra otro año de teatro. Brindamos por un 2017 de mayor prosperidad, de apoyo al teatro y al arte, sin más clausuras a los espacios culturales. Y damos las gracias a todos estos hacedores del quehacer teatral por su enorme esfuerzo, por su dedicación y por la búsqueda constante en un momento donde la coyuntura es adversa a la creación artística.

I JORNADA POR MAS TEATRO EN LA ESCUELA

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I JORNADA POR MAS TEATRO EN LA ESCUELA

30 de noviembre de 2016 de 10 a 16 hs / 19 hs Recital de Ariel Prat.

Centro Cultural Paco Urondo , 25 de mayo 201 CABA.

Actividad gratuita con inscripciń previa

Enviar ficha de inscripción a e-mail: masteatroenlaescuela@gmail.com

Por medio de la presente l@s invitamos a participar de la PRIMER JORNADA POR MAS TEATRO EN LA ESCUELA, a realizarse el día 30 de noviembre de 2016 entre las 10 y las 16 hs, en el Centro Cultural Paco Urondo , 25 de mayo 201 CABA.

Esta jornada tiene como fin la elaboración conjunta de un documento, así como la planificación de las acciones a realizar para instalar definitivamente al TEATRO como un espacio curricular más dentro del sistema educativo en el nivel inicial, primario y secundario en todas sus modalidades en las escuelas públicas dependientes del GCBA.

Para diversificar la mirada y la construcción de la estrategia a abordar es importante la participación de tod@s l@s involucrad@s en la Educación Pública, que consideren que el aprendizaje que brindan los saberes teatrales es un derecho de l@s niñ@s y adolecentes de nuestra ciudad; y que por otra parte este derecho está incluido en la Ley de Educación Nacional así como en los diseños curriculares del GCBA desde hace años, pero que aún no ha sido implementado

Por MAS TEATRO EN LA ESCUELA, participá de la PRIMER JORNADA y sé parte de la construcción de este derecho.

DESTINATARIOS:

– Estudiantes de la carrera de Pedagogía Teatral ó Profesorado de teatro de las casas de estudio radicadas en la CABA.

– Profesoras y profesores egresados de casas de estudio de la CABA.

– Docentes de las carreras de Pedagogía Teatral ó Profesorado de Teatro de Institutos, Escuelas y Universidades de la CABA.

– Docentes de Teatro que se encuentren trabajando en establecimientos dependientes del Ministerio de Educación de la CABA ( Intensificadas en Arte, Programa Teatro Escolar, Escuelas de Plástica, Tecnicatura de Teatro, Escuelas de Educación Media, Nivel inicial, etc ).

– Docentes de Teatro que se encuentren dictando clase en establecimientos educativos privados no dependientes del Ministerio de Educación de la CABA.

-Estudiantes, graduados y docentes del Profesorado de Artes Combinadas, Filosofía y Letras, UBA, que dicten la materia Teatro en establecimientos dependientes del Ministerio de Educación de la CABA ( Intensificadas en Arte, Programa Teatro Escolar, Escuelas de Plástica, Tecnicatura de Teatro, Escuelas de Educación Media, Nivel Inicial, etc )

CONVOCAN:

– Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD )-

– Programa Teatro Escolar.

– Docentes de Teatro de Escuelas Intensificadas en Arte.

ADHIEREN:

– Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino (GETEA- Filosofía y Letras UBA ).

AVALAN:

– Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes ( UNA)

– Ester Trozzo. Red Nacional de Profesores de Teatro: DRAMATIZA.

-Departamento de Artes Dramáticas de la UNA ( Universidad Nacional de las Artes)

-ADAI ASOCIACIÓN DE ARTISTAS DOCENTES e INVESTIGADORES de la UNA

-Secretaria de Cultural de la CONADU Federacion Nacional de Docentes Universitarios.

Berretín de una noche de verano de Gabriel Virtuoso

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Berretín de una noche de verano de Gabriel Virtuoso

De Shakespeare al sainete criollo

000147500Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Un patio de espectadores en espera ansiosa a que comience la función, de pronto aparece un viejo tano que nos interpela, y nos pide que esperemos un tiempo porque algunas cosas no están saliendo bien. Un camarín escaleras arriba, donde el revés de la trama nos muestra que la vida y el teatro se conjugan a partir de límites muy delgados. Los personajes aparecen, cumplen su rol, desaparecen, mientras esperamos el comienzo de la obra, pero, ¿Cuándo comienza una obra de teatro? La ruptura de la cuarta pared, la cercanía con los actores / personajes, desdibuja los roles tradicionales del teatro a la italiana, y nos requiere de una entrega diferente, a unos y a otros. Finalmente nos sentamos en nuestras butacas, y entonces si pareciera que algo trascendente va a ocurrir, y ocurre. 15102042_623517004487411_2117840145_oGabriel Virtuoso conjuga situaciones y personajes de Sueño de una noche de verano de Shakespeare, con situaciones y tipos de nuestro género chico, el sainete. La música tanguera nos ubica en lo que puede ser una noche de fiesta en un conventillo donde un grupo filodramático quiere llevar adelante una tragedia, mientras ayuda a la puesta del sueño isabelino. Porque ésta es una obra, dentro de otra obra, nos cuenta Pietro en los jugosos entreactos que dejan ver los hilos del entramado. Pietro que también será Egeo, cuando la tragedia se haga presente en escena desde la parodia. La pieza de Shakespeare tiene niveles de narración distintos, y lo que propone Virtuoso y dirige con talento Guillermo Ferraro, se vale de esa estructura para construir también distintos niveles de relato, y hacia el final, los actores serán también desde su personaje espectadores de la puesta que Pietro dirige e interpreta, junto a Semillita. Virtuoso refuerza el centro del punto de vista del hipotexto y coloca desde el título la palabra que da cuenta de la fuerza del deseo, palabra que proviene del lunfardo: berretín.

Capricho vehemente, antojo, debilidad por algo, idea fija. Cosa falsa o falsificada. Enamoramiento intenso, caprichoso amoroso. Individuo a el que el amor le ha sorbido el seso.

15127493_623512891154489_1133467996_oDe esta manera, dos universos el tejido por Shakespeare y el de la inmigración, el tango y el conventillo, se reúnen en el título y en el entramado de los géneros comedia y sainete. El berretín es una pasión desmesurada como la que el teatro provoca. Una pasión que necesita ser puesta en acto en un espacio que nos invite a hacerlo. En el Desguace la obra busca que los espacios que se atraviesan con los cuerpos y las palabras, den de sí todas las posibilidades en la construcción de las geografías que representan desde algunos objetos de utilería pero sobre todo por una imaginación que comienza en la escena y se traslada para ser potenciada a la platea. El vestuario cumple la doble función de ubicarnos temporalmente, pero también de llevarnos a otros universos: el isabelino y el griego. Las muy buenas actuaciones, con sus diferentes registros, nos llevan fluidamente a introducirnos en un relato salpicado de humor, la construcción de los personajes desde el compromiso corporal y vocal, nos provoca la risa franca, nos tiene sujetos entre la ficción y la realidad, entre – tenidos, y produce con eficacia una propuesta fiel a la teatralidad. No hace falta levantar un muro en escena, si podemos sugerirlo e imaginarlo. Gabriel Virtuoso y Guillermo Ferraro plantean además la discusión de poéticas que tienen tras de sí una larga trayectoria de oposiciones. Realismo – naturalismo, o teatralidad en estado puro, dejando lugar a que veamos como se tejen los hilos de la máscara, la de las dos caras. Una estructura eficaz de transposición de textos de géneros diversos, de temporalidades distantes, de geografía ausentes, que sin embargo guardan un origen común. Todo conjuga para que la tarde sea una fiesta, una celebración entre los actores y los espectadores, que se dejan llevar con alegría al juego que se les propone, a puro disfrute. 15101854_623516957820749_1725115184_o

Ficha técnica: Berretín de una noche de verano de Gabriel Virtuoso. Elenco: Gabriel Virtuoso, (Teseo- Oberón) Adriana Echegaray (Hipólita – Titania) , Mariano Scovenna (Egeo- Pietro), Pettu Salama (Hermia), Nicolás Favor (Demetrio), Ivano Nardacchione (Lisandro), Victoria Trillo Suarí (Elena), Hernán Ortiz de Elguea (Semillita), Tomás Alcántara (Plauto – Puck), Franco Vázquez (Beto . Puck). Escenografía: Sebastián Mouriño Rey. Vestuario: María Verónica Durán. Diseño de luces: Diego Todorovich. Diseño gráfico: Gustavo Reverdito. Supervisión artística: Natalia Vozzi. Dirección: Guillermo Ferraro. Teatro El Desguace. Duración: 75′.

 

Premios Luisa Vehil 2016

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logoPremios Luisa Vehil 2016

Azucena Ester Joffe

El próximo lunes, 21 de Noviembre a las 19 hs, se realizará la 4ª entrega de los Premios en el Teatro Luisa Vehil, sito en Hipólito Yrigoyen 3133. Desde el 2013 el objetivo de los mismos es “estimular la producción teatral”. En esta oportunidad, la conducción será realizada por Karina Di Cesare y Sebastian Rocha.

Los nominados en los siguientes rubros son1:

Dirección:

Rubén Pires, por Beckett y el mundo de las abejas

Marcelo Savignone, por Mis tres hermanas. Sombras y reflejo

Rubén Szuchmacher, por Todas las cosas del mundo

Ciro Zorzoli, por Tarascones

Autor Nacional:

César Brie, por La voluntad

Rafael Bruza, por La denuncia

Gonzalo Demaría, por Tarascones

Actriz:

Ingrid Pelicori, por Todas las cosas del mundo

Paula Ransenberg, por Nerium Park

Beatriz Spelzini, por 1938. Un asunto criminal

Actriz de reparto:

Paloma Contreras, por Todas las cosas del mundo

Maia Francia, por Un hombre equivocado

Blanca Vilouta Rando, por La tempestad

Actor:

Juan Gil Navarro, por Shakespeare, todos y ninguno

Claudio Pazos, por Jorobado, el encierro de un cornudo

Pepe Soriano, por El Padre

Carlos Weber, por Beckett y el mundo de las abejas

Actor de reparto:

Horacio Acosta, por Todas las cosas del mundo

Mariano Falcón, por La tempestad

Marcelo Subiotto, por La dama del mar

Escenografía:

Gonzalo Córdoba Estéves, por Mis tres hermanas. Sombras y reflejo

Marcelo Jaureguiberry, por Los derechos de la salud

Cecilia Zubialde, por Tarascones

Iluminación:

José Binetti, por Negro animal tristeza

Iván Gierasinchuk, por La dama del mar

Nacho Riveros, por Mis tres hermanas. Sombras y reflejo

Vestuario:

Gabriela Aurora Fernández, por La denuncia

Valentina Bari, por La dama del mar

Magda Barrach, por Tarascones

Música original:

Miguel de Olaso, por Absorta y desnuda

Gustavo Pomeranec, por La dama del mar

Esteban Ruiz Barrea, por La denuncia

Trayectoria:

Cristina Banegas y Pepe Soriano

Revelación:

Florencia Michalewicz, por La voluntad

Fernando Sansiveri, por Esposa de dictadores y Pequeño circo casero de los Hnos.

Suárez

Paula Trucchi, por Así comenzó la función

Mención especial:

-El Excéntrico de las 18°, por sus treinta años de labor permanente bajo la dirección

de Cristina Banegas.

-Teatro La Runfla, por veinticinco años de actividad de teatro callejero con la

dirección de Héctor Alvarellos.

– Tadrón Teatro, por sus diez años de Teatro por la Justicia y los Derechos Humanos.

– Colectivo Barquitos de papel, por su obra Psssikiatry y su trabajo para la

inclusión de minorías emergentes.

Cronología de las bestias de Lautaro Perotti

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Cronología de las bestias de Lautaro Perotti

Lo siniestro en escena

unnamed2Azucena Ester Joffe

La estructura edilicia de la sala Boedo es el marco perfecto para el desarrollo de esta historia. Un relato que se adueña de cada rincón, desde el habitual espacio escénico al pasillo que utilizamos para ingresar a la sala y al baño. Todo es habitado de manera inteligente; mientras nosotros somos simples voyeurs que tratamos de descubrir en los silencios, en lo no-dicho, esos secretos de años. Como vecinos, nada inocentes, en algún pueblo no tan lejano, espiamos a través de las rendijas de las persianas, intentando descifrar en los pliegues de este oscuro ambiente privado lo que de a poco cada personaje va diciendo, entre dientes y hasta con cierto temor. El punto cero de la historia es la llegada inesperada de Beltrán, el niño/ adolescente que había desaparecido hacía más de 10 años sin dejar rastro y sin motivos aparentes. Ahora ya es un joven que se nos presenta asustado y que no quiere hablar con nadie. Su madre, Olinda, parece debatirse entre el horror y la desesperación por no saber ni entender aún que está sucediendo. En tanto su tía, Celia, y su primo, César, fueron el sostén durante los años de angustia y tratarán de mediar para que el reencuentro sea lo menos traumático posible. Un núcleo familiar que parece sólido por los afectos o quizá por las mentiras. cronologiaEl espacio virtual representado se filtra con fuerza a través del sacerdote que intenta darle un marco religioso a lo sucedido y, a su vez, interceder con la prensa voraz por la noticia y con los vecinos curiosos. Como si fuera un flashback, con cierta mirada hitchcockiana, por medio de estas criaturas vamos reconstruyendo esa historia pasada. Un tiempo no lineal que necesita volver sobre lo ya dicho como sucede con los recuerdos, en especial cuando hay un pacto de silencio y el temor domina ante la sospecha de que se rompa ese acuerdo. En cada escena, en cada diálogo, se desprende un dato nuevo, un acontecimiento que no es trivial. Así, nuestra atención es conducida de manera perfecta hasta el final cuando los hechos se precipitan de golpe. Cada integrante del elenco tiene la ductilidad necesaria, con algunos pequeños altibajos, para darle el espesor a su personaje. Mientras la iluminación termina por cerrar el clima de claustrofobia producto del engaño. Cuatro seres que están atrapados en un entramado familiar donde hay demasiados hilos sueltos. Una compleja trama narrativa cuyo núcleo duro nos recuerda a dolorosos hechos de violencia que como sociedad nos atraviesa a todos. Un recorrido laberíntico entre la tensión y el suspenso constante, con algo de humor negro y también de absurdo como el hecho de que los suéteres los unifica visualmente -tejidos a mano en un verde melange. El interesante tratamiento del tiempo -retrospectivo/ actual- nos produce cierta inestabilidad y al finalizar no estaremos seguros del desenlace de la intriga, pues nos queda un margen para “la sospecha”.unnamedcronologia

Ficha técnica: Cronología de las bestias de Lautaro Perotti. Actúan: Silvina Sabater (Olinda), Andrés Ciavaglia (Beltrán), Adriana Ferrer (Celia), Julián Krakov (César), Juan Manuel Casavelos (el cura). Diseño de iluminación y escenografía: Eduardo Pérez Winter. Asistente de iluminación y escenografía: Mauro Gianera. Fotografía: Sol Schiller. Vestuario: Cinthia Guerra. Prensa: Marisol Cambre. Asistentes de dirección: María García de Oteyza y Emilia Rebottaro. Producción ejecutiva: Pedro Ferreyra. Dirección: Lautaro Perotti. Estreno: 14/10/2016. Teatro Timbre 4: Boedo.

El vestido de mamá de Gustavo Tarrío

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Cuando el estereotipo se vuelve dudoso …

mamaloSusana Llahí – chumbitoplus@yahoo.com.ar

En los meses de octubre y noviembre en el Centro Cultural Ricardo Rojas se viene desarrollando el ciclo “Proyecto Familia – sobre la familia en las artes y la comunidad”. Como parte integrante de este proyecto, en la sala Batato Barea se presenta El vestido de mamá, historia basada en un cuento para niños original de Dani Umpi y Rodrigo Moraes.

La historia nos presenta a un niño feliz con las cosas que lo rodean, que ama a sus padres, que se siente muy contento porque los ve enamorados y a veces muy elegantes cuando salen a una fiesta. Un buen día, a la hora de la siesta decide hacer algo con el vestido de fiesta de su mamá, ese vestido lleno de luces que le parece tan hermoso: vestirse con él, ponerse sus zapatos de tacos altos y salir a la calle. El primer día, en el que solo interactúa con la naturaleza, con sus amigos los pájaros, vuelve pleno y muy feliz pero al día siguiente … cuando se dirige a la plaza donde están sus amigos jugando al futbol, aunque a él también le gusta el futbol y mete unos goles re buenos … los chicos se ríen de él, tanto … tanto, que regresa a su casa muy triste y sintiendo que el vestido le pesa muchísimo, al extremo de que le impide caminar. Cuando sus padres lo ven se sienten muy sorprendidos pero en la canción final está la comprensión que le brindan.img_0500

A pesar de lo mucho que ha evolucionado la mirada sobre las cuestiones de género, nuestra sociedad sigue muy atada a los estereotipos. Y así lo plantea la pieza: la maestra “tipo” con su rígido discurso, los padres “tipo”, atentos a las necesidades de su hijo pero un tanto distraídos en lo que respecta a detenerse y escucharlo y la vestimenta “tipo”, que indica qué corresponde a las nena y qué a los nenes. La canción final, con mucho humor y muy intensa en el “qué significa” resume ese conjunto de imágenes congeladas e inmutables que tanto daño generan en la comprensión familiar y en las relaciones sociales en general.

Actuaciones teatralistas, acordes con esa secuencia de escenas que rompen con todo tipo de realismo, con piano en el centro del espacio escénico donde el maestro Pablo Viotti interpreta musicalmente, dialoga con el protagonista y se transforma en un personaje imprescindible.

En el plano de la actuación, los tonos, los gestos, el manejo corporal, de cada uno de los tres intérpretes son dignos de destacar. En forma especial, la expresión del rostro del niño en el momento en que regresa del encuentro con sus amigos: la tristeza, el desamparo y la desolación muestran un actor de gran ductilidad. La composición del personaje presenta un riquísimo caudal de comicidad y emotividad. La estructura de la pieza se sustenta en la actuación que oscila entre lo cómico y lo emotivo y la relevancia asignada a la música, que más allá del rol que siempre juega en la comedia musical, asume valor de compromiso en lo que hace a la temática de la pieza.

Una puesta imperdible para concurrir en familia.img_0569

Rodrigo Moraes. Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038 – T.E.: 52854800 Elenco: Emiliano Pandelo, El vestido de mamá de Gustavo Tarrío, basada en un cuento para niños de Dani Umpi y Andrés Granier y Paula Beovide. Pianista: Pablo Viotti. Diseño de vestuario: Emiliano Pandelo. Realización de vestuario: Titi Suarez. Diseño de luces: Martín Patlis del CCRRojas y Gustavo Tarrío. Coreografía: Virginia Leanza. Asistente de dirección: Florencia Siaba. Canciones originales: Guadalupe Otheguy, Gustavo Tarrío y Pablo Viotti. Dirección musical: Guadalupe Otheguy. Guión y dirección: Gustavo Tarrío.

Qué es Estereotipo:

Un estereotipo es una imagen, idea o modelo generalmente asociado a un grupo social, que es atribuido a sus conductas, cualidades y habilidades, así como a otras características que lo identifican y que, por lo general, son inmutables. La palabra, como tal, se compone de las raíces griegas στερεός (stereós), que significa ‘sólido’, y τύπος (týpos), que traduce ‘impresión’ o ‘molde’.

Pájaro en mano de Nicole Popper y Carolina Mazzaferro

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Pájaro en mano de Nicole Popper y Carolina Mazzaferro

Una voz en el teléfono

000144955Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Una sala con mesas y sillas para observar el escenario mientras se disfruta de una bebida, la caja a la italiana a fondo, pero no es suficiente para desplegar una puesta que comienza en la calle, y luego continúa con quien nos ofrece una copa de vino, hasta que nos damos cuenta que también forma parte del relato que Nicole Popper y Carolina Mazzaferro nos brindan el teatro Leopoldo Marechal. Un bar, parejas que festejan, parejas que se encuentran, que discuten y se alejan, que retornan, que se aman, o que quieren saber que es el amor. Una temática atravesada por el humor que surge de las acciones; una conversación telefónica que no encuentra destinatario, un diálogo entre dos que miran en mundo desde perspectivas diferentes, hacen que el cruce entre las palabras, los malentendidos, o la ironía disuelvan en humor cuestiones serias que afligen a la mayoría de los jóvenes: el futuro en soledad o en pareja. ¿Amar es sujetar a otro a nuestro deseo, o es dejarlo que sea en libertad y compartir dos libertades que caminan juntos?, parece ser entre otros los interrogantes que se hacen los personajes. La definición de sujeto que aparece en el flyer, nos da una pista de cuál es el tema central de la puesta: “Sujeto: (adj) que depende de otra persona o cosa, o está expuesto o sometido a lo que se indica” Con un principio más distendido hacia el final, la tensión crece, y entonces es el escenario tradicional donde se resuelven las últimas secuencias. La parodia al melodrama de las novelas de la tarde aparece en algunas de las actuaciones, que le imprimen a su personaje los gestos, la impostura de los galanes y de las heroínas de televisión, mientras en otros es una actuación realista la que prevalece. El personaje de Andy juega como un hilo conductor entre las parejas que circulan por entre las mesas, que forman parte también del espacio escenográfico. Una puesta dinámica, que pone su poética a la funcionalidad de una semántica, que tiene en el centro de su punto de vista las relaciones de pareja, en un universo joven que busca el futuro y se busca a sí mismo.

Ficha técnica: Pájaro en mano de Nicole Popper y Carolina Mazzaferro. Elenco: Joana Suero, Facundo Naves, Gonzalo García Santillán, Carolina Mazzaferro, Joaquín Sesma. Producción ejecutiva: Melanie Eselevsky. Diseño gráfico: Francisco Rapalini. Asistencia General: Maite Rodríguez Chietino: Dirección: Nicole Popper. Sala: Leopoldo Marechal. Estreno: Septiembre 2016. Duración: 75′