Archivo de la categoría: Misceláneas

Día de la Pachamama (Madre Tierra)

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Día de la Pachamama (Madre Tierra)

María de los Ángeles Sanz

Todos los 1 de agosto la tierra es celebrada por sus hijos conscientes de lo mucho que le deben, le brindan ofrendas y danzan y bailan para rendirle un merecido homenaje, de ella todo proviene y a ella todos vamos en muchos de las formas que se nos permite. Porque somos hijos de la madre tierra, que nos cobija desde el fondo de sus entrañas generosas. Asì lo ejemplifica con maestrìa la foto del cuadro de la plàstica boliviana, Rosemary Mananì. El pueblo de Bolivia festeja este dìa todos los años como una epifanìa, y poco a poco los pueblos que componemos esta tierra vamos entendiendo este rito ancestral. 20429696_10212784933633566_3414187597148660122_n

Los idus de marzo

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Los idus de marzo

6 7 8 de 2017

María de los Ángeles Sanz

Marzo de 2017, un comienzo con sol y calor, un verano que no quiere abandonar el espacio y el tiempo, en ese clima de veraneo y paz, truena el escarmiento de una sociedad que se sabe ninguneada por el poder central, el que emana de la Casa Rosada, y de muchos de aquellos que deberían no sólo representarlos sino defender sus derechos. En estos últimos la brecha es inmensa entre la persona de un Baradel que aún amenazado sigue con su lucha, con las medidas de fuerza; y entonces el paro docente y movilización del 6 y 7 de marzo se hacen efectivos, y por otro lado, los títeres de la CGT, su triunvirato ominoso, que ni siquiera es capaz de dar una fecha para un paro general. En las calles como siempre el pueblo, ese pueblo desmerecido, vilipendiado, tratado de plebe o chusma, o conjunto de negros planeros, que salen a buscar un espacio de libertad para reclamar sus derechos. La única pesada herencia que este gobierno recibió fue un pueblo que no se calla ni se amedrenta ante las amenazas explícitas o veladas, que surgen de la pantalla del televisor o de las voces de la radio, con los cómplices de siempre. No hacen falta los nombres de los traidores, todos los conocemos, están ahí agazapados, siempre listos para poner palos en la rueda, y desacreditar cualquier iniciativa que parta de las bases que ya no toleran una negación más. Las marchas del lunes y el martes, maestros y trabajadores, junto a pequeños empresarios, y grupos de la cultura, que están siendo diezmados por medidas directas e indirectas por el gobierno, nos dimos cita ayer y anteayer para poblar las calles de Buenos Aires con nuestras voces, y dejar escuchar el grito de nuestro derecho. Hoy 8 es otro día de lucha callejera, es el día internacional de la Mujer, se conmemora una fecha sangrienta en que obreras de una textil norteamericana fueron quemadas vivas dentro de sus lugares de trabajo por su reclamo a la patronal, como escarmiento para las demás. Pero crear víctimas propiciatorias, no silencia las voces sino que crea heroínas, modelos a seguir, abre los ojos a las demás. Hoy Milagro Sala está presa, y si bien gran parte de la prensa oral y escrita intenta convertirla en una peligrosa delincuente, muchos sabemos que la real condición de su estado es el miedo a su trabajo, el que sea indígena y además mujer. Una mujer que sabe lo que vale, y se atreve es peligrosa, tanto que por eso crecen los femicidios que son una respuesta al valor de las mujeres que pierden el miedo y se atreven. Hoy otra vez nos espera la calle, para crecer en reconocimiento, unas a otras, unas en las caras de las otras, y en aquellos que acompañan y comprenden; años de invisibilidad, de anonimato, las mujeres en el arte y en la ciencia lo saben bien, nombres falsificados con nombres masculinos para poder acceder a un círculo virtuoso que se les negaba. Como en aquella vieja propaganda de los setenta: hemos recorrido un largo camino. Pero tenemos otro tanto y tan arduo por recorrer, no hemos llegado a ninguna igualdad de derechos, y esto no es quitárselos a los hombres, sino compartir el mismo camino, juntos, como pareja que somos en esta historia de la humanidad que nos tiene como especie. Pareja, a la par uno de otro, compartiendo lo bueno y lo malo; sin roles fijos que sólo profundizan nuestra realidad. No somos iguales dicen desde el patriarcado, no, no lo somos, pero eso no significa que no tengamos los mismos derechos, y eso no significa que seamos el objeto de deseo de un hombre que nos cosifica y nos convierte en una propiedad privada. Somos iguales en nuestras diferencias para poder aportar cada uno lo que le pertenece, en solidaridad, la violencia de género es funcional a todos los poderes, para la dominación de todos, debemos entender esto también, como la de pobres contra pobres, como la brechas sociales, que sólo le sirven a fuerzas oscuras que se quieren apropiar de todos de sus deseos, sus pensamientos y las formas de expresarlos. Hoy es un día de libertad, donde la calle es un espacio necesario, allí estaremos, una y otra vez, y ojalá la conciencia se abra para que todo sea en poco tiempo sólo un recuerdo de tiempos heroicos.

8 M y después

En la marcha del 8M había alegría y bronca pero no derrota. Las mujeres a pesar que el número de femicidios aumenta han decidido dar batalla en todos los frentes posibles; politizando, sin tenerle miedo a la palabra política, aquello que el común denominador de la gente ve sólo un caso policial más, un caso de crimen pasional, donde la emoción violenta reduce la culpa y el castigo. El asesinato de mujeres por su condición de género encierra todo un proceso de cosificación en la subjetividad femenina que no nos pertenece con exclusividad. Latinoamérica, Europa, Asia, África, Oceanía; cada continente y cada país, conforman un escenario propiciatorio para el abuso de la mujer hasta su muerte. ¿Qué es lo que tiene en común esta epidemia a nivel planetario, esta pandemia sobre lo femenino? ¿Qué es lo femenino, y cómo se construye sociedad tras sociedad, época tras época en el mismo contexto social, es la pregunta? La teatralidad no estuvo ausente, estatuas vivientes con fotos de mujeres desaparecidas en democracia, con el fin de la prostitución, distintas escenificaciones, trabajos de acrobacia con arnés, en la boca de los subtes. Cánticos, pancartas, consignas a repetición, y fuerza, mucha. Un hecho por alguien que como único objeto era desestabilizar y empalidecer la fecha; la excusa para la represión que no se hizo esperar, luego de que todo se disolviera en la noche. Un grupo de policías que dicen tenían órdenes de apresar mujeres, policías hombres y mujeres, comenzaron una razzia por los alrededores del evento, que terminó como jóvenes heridas, presas, y prontuariadas, algunas de ellas menores de edad. Buscan la provocación en todas sus maneras: en la violencia de mentirnos en la cara, hasta los golpes sobre los cuerpos indefensos. Buscan provocar el miedo, que nos impida salir a ocupar los espacios públicos, es su manera de disciplinar los cuerpos, pero sobre todo las mentes y las voluntades.

Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino

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Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino

Presentación de la programación Año 2017

Una nueva gestión sembrada de posiblesunnamed0

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Carpeta en mano con la programación de la temporada que se abre este año, gran parte del campo cultural teatral de la ciudad se hizo presente, el 15 de febrero, en el Teatro Nacional Cervantes, para dar apertura, luego de los discursos de presentación de las nuevas autoridades, a un nuevo proyecto donde el teatro Cervantes es centro de las miradas, tras la no apertura del San Martín en el tiempo que se había prometido, 6 de marzo. Alejandro Tantanian, su nuevo director, hizo un recorrido, por aquello que informaba la carpeta, luego de agradecer a las autoridades de la gestión anterior, de presentar al Ministro de Cultura Pablo Avelluto, y al secretario de Cultura y creatividad, Enrique Avogrado y nombrar a una extensa lista de asesores. Una presentación y una propuesta ambiciosa dada las circunstancias económicas y sociales que atraviesa el país, y que esperamos que pueda ser llevada a término en tiempo y forma. Un proyecto muy seductor, que integran figuras muy conocidas del medio, dramaturgos de la talla, de Rafael Spregelburd, y el afamado Copi, cuyas obras ya formaran parte de temporadas anteriores. No así el primero, que por primera vez pondrá en ese teatro una de sus obras, que nunca fue estrenada en escenarios porteños, La Terquedad. Los propósitos de la nueva gestión, aparecen en amplio cartel a la calle que flamea en la estructura del teatro, en la presentación de la carpeta, y fueron reafirmados en su semántica por Tantanian:

Estas prácticas amplían nuestro ámbito de acción. No puede restringirse el sentido de teatro nacional a las obras de autor argentino. Teatro nacional es el teatro que se hace en el país, o para el país, o que es relevante para el país, …

Pensamos que un teatro nacional debe ser caja de resonancia de los conflictos estéticos y sociales actuales, y que estos deben orientar nuestra mirada sobre el pasado y nuestra tradición. Más que un teatro – museo, queremos un teatro – reflejo del presente, y, con suerte un teatro – reloj que adelante lo que vendrá.

Convengamos que con sus más y sus menos el teatro siempre hizo eso, aun cuando se lo tildara únicamente de divertimento. La reposición de Tarascones de Gonzalo Demaría, dará luego al inicio del proyecto con el trabajo Integral Pavlovsky. Un ritual poético que abarcará las 38 obras del dramaturgo coordinado por Elvira Onetto. Un homenaje merecido a quien nunca tuvo una puesta sobre ninguno de sus textos en el Cervantes. Visitas guiadas, Giras nacionales, Concurso de dramaturgia organizado por el Cervantes y Argentores, son algunas de las actividades que están programadas, y detalladas para el año en curso. Un brindis al final de las presentaciones cerró el evento.

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Gentileza de Télam

Algunos de los anuncios realizados por Alejandro Tantanian desde el escenario de la sala María Guerrero, mientras desde nuestras butacas podíamos observar en primer plano una hilera de sillas de diferentes estilo sin ocupar y a trasluz del nuevo telón parte de la escenografía de La Terquedad:

Teatro Nacional Argentino produce en el país”: las obras fueron seleccionadas a partir de la convocatoria abierta y estos espectáculos ingresarían a la programación del Teatro. Circularán por las nuevas sedes -Rosario, Villa La Angostura, Lago Puelo y ciudad de Córdoba-, porque en ellas van a funcionar también las producciones integrales del Teatro Nacional.

Comisión de obras”: para la presente temporada la obra comisionada fue La madre del desierto de Nacho Bartolone.

Cooperación con las instituciones en especial con las escuelas de formación de orden público. Se han cerrado convenios con la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Universidad Nacional de las Artes. Además el Cervantes vuelve a ser sede del FIBA, también como parte de estos convenios.

Laboratorios de creación”: convocatoria abierta para toda la comunidad, y que quizá derive en un espectáculo o no. El primero será dirigido por Ricardo Bartís y el próximo, en el 2018, por Silvio Lang.

Territorios en conflicto”: ciclos de conferencias performáticas, no académicas, para pensar en ciertos territorios invisibilizados por los medios y el poder.

Discutir claramente los modelos dominantes, para tal fin y en coproducción con Comédie de Caen se estrenarán dos obras de Copi, y luego esta producción realizará una gira por diversas ciudades de Francia.

Giras nacionales a partir de los espectáculos estrenados en las salas del Cervantes y aquellos estrenados en las sedes.

Música y escena”: acción de cierre de la presente temporada, dos días a plena música que va a permitir que se invadan los diferentes espacios del Teatro, en un encuentro musical y escénico.

Nuevos espacios: “Áreas Gestión de públicos”; “Áreas de comunicaciones”; “Mesa de Curaduría”; “Departamento de Publicaciones”, este año se realizará un evento especial que durará tres días, “Volumen”; Área de Desarrollo institucional.

Además, un fuerte trabajo en: redes sociales; la venta de entradas por plataforma digital; plan integral de refracciones, más allá de las ya realizadas; convenio para publicidad en la vía pública; programa de pasantías,…

Proyectos para el 2018: nuevos espacios de poesía, de artes visuales y de cruces performático, de danza, de música,…

El nuevo director concluyó la presentación con el último párrafo del “texto de misión”:

Concebimos el teatro público no como un servicio obligado a satisfacer una demanda preexistente, o que esté al servicio de determinada política oficial, sino como una institución que ofrezca a la ciudadanía expresiones artísticas en las cuales reflejarse o negarse, que discuta los modelos dominantes, que estimule la diversidad, que pueda transformarse en una plataforma para el desarrollo de nuevas asociaciones de artistas y públicos que piensen crítica y activamente su arte y su época.

Última Transmisión de Quique y Yeray Bazo

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Buenos Aires acoge la obra española Última Transmisión

La compañía canaria 2RC Teatro ofrecerá en octubre dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel. Con rasgos propios de la ciencia ficción, Última Transmisión se presenta como un proyecto innovador en la escena teatral.

De la mano del aruquense Rafael Rodríguez, director teatral y de 2RC Teatro, Compañía de Repertorio, Última Transmisión aterriza en la capital argentina después de haber cosechado éxitos en España, como es la obtención de uno de los Premios Réplica 2016. Con dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel, los días 10 y 12 de octubre a las 21:00h, la obra, con texto de los hermanos canarios Quique y Yeray Bazo (QY Bazo), promete ser un espectáculo revelación: la ciencia ficción llega a los escenarios de los teatros.

Un mundo postapocalíptico, una huída por salvar la vida, un sótano descuidado, un viejo diario, una puerta cerrada tras la que se esconde un oscuro hallazgo, una radio de transmisión, una voz de mujer que suplica ayuda al otro lado… Última Transmisión narra la historia de un hombre desesperado por sobrevivir en un mundo que ya no es lo que era, un mundo en el que “algo” está acabando con el ser humano, un mundo del cual quiere escapar, pero al que no le quedará otra que hacerle frente. Salir del sótano, dejar la relación que entabla con esa voz femenina y enfrentarse a la realidad lleno de soledad. Con estos ingredientes y a través de un diálogo inteligente, rico y dinámico, el espectador se introduce por completo en una trama plagada de desesperación y locura, en la que la lucha por la supervivencia se impone a los códigos éticos y morales.

Luis O’Malley y Andrea Zoghbi se meten en la piel de los personajes y consiguen transportar al espectador a esa misma situación que están observando sobre el escenario; se verán involucrados en la acción. “Por momentos, podemos estar dentro de la propia obra, formar parte de ella sin necesidad de actuar, solo viviendo ese ambiente opresivo y claustrofóbico que vive el protagonista”, asegura el director.

Con Última Transmisión nos encontramos ante un género pocas veces desarrollado en la escena teatral: la ciencia ficción. Para el desarrollo del texto, QY Bazo han tomado como referente la serie televisiva The Walking Dead, en la que, al igual que en su obra, la lucha por la supervivencia justifica cualquier acción. No en vano, las similitudes entre ambas producciones son latentes: “No hay lugar para grandes planteamientos, la supervivencia es cosa de decisiones rápidas y cortas, la reflexión solo lleva a la melancolía y eso te convierte en un objetivo más fácil; es mejor reaccionar, seguir”.

Una vez finalizadas las dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel se iniciará un coloquio entre los miembros del espectáculo y el público asistente en el que se debatirá sobre el teatro canario. Estas charlas están enmarcadas en el proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces), cuyo objetivo fundamental es la promoción del autor teatral de Canarias.

Para más información

Cristina Hernández, Producción y Gestión 2RC Teatro, Compañía de Repertorio

Tel.: 695 596 358

Email: gestion@2rcteatro.es

http://www.2rcteatro.es/

https://www.youtube.com/2rcteatro

50AñosRock se presenta en Café Vinilo

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#50AñosRock se presenta en Café Vinilo

El próximo viernes 23 de septiembre, a las 19 hs, se llevará a cabo la presentación oficial del libro “50 Años Rock. 50 Bandas Argentinas Fundamentales” (Ediciones Disconario, 2016). La misma, contará con la presencia de los autores Miguel Angel Dente, Daniel Gaguine y Matias Recis. El evento contará con la coordinación del periodista y docente Emiliano Scaricaciottoli y la presencia de Ignacio Arigós y Marcelo Filippo como músicos invitados. Habrá música y charla sobre nuestro rock argentino.

img-20160919-wa0000¡Las/os esperamos a todas y todos!

Café Vinilo. Gorriti 3780, esq. Salguero, a las 19 hs.

50 Años Rock. 50 bandas argentinas fundamentales. Lado A”

-La historia contada en la voz de sus protagonistas-

Tras la publicación de seis biografías de reconocidas figuras del rock argentino, Ediciones Disconario publica “50 Años Rock. 50 Bandas Argentinas Fundamentales. Lado A”. Con un prólogo a cargo de Litto Nebbia, esta primera parte transcurre desde Los Gatos a Sumo. Se tomarán 25 bandas de las cuales serán los músicos quienes relaten los acontecimientos.

El libro traza un recorrido cronológico por la trayectoria biográfica, anécdotas y curiosidades de las bandas a las cuales se les destinará un capítulo. Además, se destacará un disco de su carrera y una canción emblemática, de esas que quedaron en el inconsciente colectivo.

 Testimonios exclusivos de Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Alfredo Toth, Hugo Fattoruso, Jorge Álvarez, Alejandro Medina, Claudio Gabis, Rodolfo García, Emilio Del Guercio, Alberto Ohanian, Ricardo Soulé, Willy Quiroga, Rubén Basoalto, Cacho Onarato, Jorge Durietz, Miguel Cantilo, Billy Bond, Kubero Díaz, Juan Rodriguez, Black Amaya, David Lebón, Pomo, Conejo Jolivet, Coco Córdoba, Chuchu Fasanelli, Bocón Frascino, Carlos Cutaia, Gustavo Spinetta, Nito Mestre, Rinaldo Rafanelli, Amilcar Gilabert, Machi, Bernardo Baraj, Juan Del Barrio, Portugués Da Silva, Lito Vitale, Liliana Vitale, Esther Soto, Mex Urtizberea, José Luis Fernández, Vasco Bazterrica, Renata Schussheim, Gustavo Gauvry, Pedro Aznar, Vivi Tellas, Fabi Cantilo, Mundy Epifanio, Michel Peyronel, Boff, Vitico, Carlos Rodriguez Ares, JAF, Alvaro Villagra, Jorge Pistocchi, Gustavo Rowek, Beto Zamarbide, Pesadilla Colantonio, Daniel Beiserman, León Almará, Giuseppe Puópolo, Alberto García, Gustavo Villegas, Lucas Sedler, Mario Breuer, Cachorro López, Daniel Melingo, Alfredo Desiata, Gringui Herrera, Pipo Cipolatti, Hilda Lizarazu, Alejandro Mateos, Pablo Guyot, Chino Sanz, Patricia Sosa, Oscar Mediavilla, Sergio Gramática, Pil Trafa, Stuka, Polaco Zelazek, Roberto Jacoby, Julio Moura, Marcelo Moura, Daniel Sbarra, Quique Mugetti, Mario Serra, Timmy Mc Kern, Germán Daffunchio, Geniol, Willy Crook, Gillespie, Tito Fargo, Pepe Gil Vazquez

 Sobre los autores

 Miguel Dente ha transitado el diseño desde la gráfica y la arquitectura (UBA) llegando a obtener el 1er premio en Desarrollo teórico arquitectónico de la Bienal de Arte Joven ’91 organizada por la Municipalidad de Buenos Aires. En 2000 da a conocer Transgresores: Spinetta/García/Páez (Editorial Distal) y desde 2010 desarrolla esta colección para Ediciones Disconario. Colaboró con las revistas Sudestada y Arde Rock & Roll y participó en el ciclo televisivo Historias reales de E! Entertainment.

 Daniel Gaguine es periodista y escritor. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Fue jurado de los premios de teatro Trinidad Guevara y Luisa Vehil. Redactor de las revistas Noticias Urbanas, Elixir, Probá Acipesu y el portal PuraCiudad.com, en los que escribió sobre cultura (música y teatro). Es miembro del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA, y de la editorial Escénicas.Sociales. Publicó análisis críticos de teatro en “Diez por diez. Literatura dramática y escritura escénica” y entrevistas en “Comunicación y Artes Escénicas I”, presentado en Córdoba en el festival Mercosur 2015. Cubrió los conciertos de artistas como U2, Paul Mc Cartney y The Cure, entre otros, para su blog cultural “El Caleidoscopio de Lucy”. En 2013 publicó en España y Argentina junto con Matías Recis la biografía de Metallica. Furia, sonido y velocidad.

 Matías Recis es docente y periodista. Colabora en distintos medios alternativos de cultura desde 2006 y ha entrevistado a importantes figuras de la música. A partir de 2012 y hasta la actualidad publica ensayos y opiniones sobre rock en la revista Dale y en el sitio rock.com.ar. En 2013 editó en España y Argentina junto con Daniel Gaguine la biografía de Metallica. Furia, sonido y velocidad. Paralelamente, dicta clases de arte contemporáneo y cultura.

50 Años Rock. 50 Bandas Fundamentales

ISBN: 978-987-26829-9-6

Formato: 20.5 cm x 20.5 cm.

Paginas: 180

Precio: $320

 Contacto de prensa:

 Daniel Gaguine – 15-5562-7446 – danytoar2000@yahoo.com.ar  –

FB Daniel Gaguine – TW @gaguinedaniel

El lugar donde mejor canta el pájaro

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arbol de la vida

El lugar donde mejor canta el pájaro

“El árbol genealógico

Se le ocurría señalar a un autor

Sí, ese sería un pajarito doméstico,

Enjaulado en el árbol familiar.

Podemos deducir que el canto se nutre

De la memoria

Una memoria familiar, o tal vez otra,

Que está fuera de esa jaula y se sitúa

En la humanidad y su aventura terrestre

O cósmica.

De allí naciera otro canto,

El de un pájaro libre y memorioso

El árbol de la vida”

Bien aventurados sean amigos y amigas.

Fraternales abrazos en estos tiempos de ancestrales significados.

Significados que están en la memoria universal de nuestras mentes.

Tres arboles nos significan,

​ (​el árbol de la vida, el árbol de Navidad, el árbol genealógico)

¿Sabremos elegir cómo festejar? ¿Y que los festejos nos reanimen, nos renueven?

¡Qué hermanados nos encuentre el tiempo nuevo!

¡Iluminados!

¡Bienaventurados!

El Viejo de la Montaña

Gentileza de Roberto Espina <robertoespinablog@gmail.com>

La ficción nacional de TV busca aire

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Se realizó una reunión organizada por DOAT (Sociedad Argentina de Directores de Obras Audiovisuales) para sentar bases, fomentar y promocionar la producción industrial de televisión nacional, que consolide, desde la cultura, un modelo de producción sustentable, con continuidad laboral.
El objetivo es generar ficción nacional en la TV.
Estuvieron presente Miguel Angel Diani por Argentores, Alejandra Darín por la Asociación Argentina de Actores, también las entidades DAC, SAGAI y SATSAID. Por DOAT estuvieron Diana Alvarez, Rodolfo Hoppe, Daniel Alvaredo, Oscar Maresca, Victor Mario Stella, Jorge Montero y muchos mas. Todos en la foto.

FOTO 3 principalGentileza Prensamonserrat, Alfredo Monserrat <alfredomonserrat@hotmail.com> [28/09/2015]

XVI JORNADAS DE INVESTIG. DEL INST. DE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO “LUIS ORDAZ”

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XVI JORNADAS DE INVESTIGACIÓN DEL INSTITUTO DE HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y LATINOAMERICANO “LUIS ORDAZ”
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UBA                                                      21, 22, 23 y 24 de abril de 2015

MARTES 21 DE ABRIL

14.30-15.45

Presentación de las Jornadas a cargo de Ricardo Manetti, Director del Departamento de Artes y de Marina Sikora, Secretaria Académica del Instituto.

Cristiña Piña: “Manipulación, ocultamiento, autocensura y censura en la nueva edición de los Diarios de Alejandra Pizarnik”.

Adriana Lauría: “Serie México de Adriana Lestido. Una mirada involucrada con el paisaje”.

Ricardo Manetti: “Masculinidades, problemas de género en el primer cine argentino”.

Coordina: Marina Sikora.

15.45-16.15 Homenaje a Elsa Flores.

Palabras de Mara Sánchez, Ricardo Manetti y Marina Sikora.

16.15-16.30 receso

16.30-17.45

CIyNE (Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine)

Alejandro Kelly: “La comedia burguesa como un modelo fílmico trasnacional: adaptaciones y apropiaciones de Sexteto de Ladislao Fodor”.

Javier Cossalter: “Al margen del modelo hegemónico. Innovaciones narrativas en el cine de arte y ensayo argentino y europeo”.

María Aimaretti: “Grupo Ukamau: una experiencia audiovisual dentro de la tendencia de producción cultural de horizonte político en Bolivia”.

Anabella Castro Avelleyra: “El telón de azúcar (Camila Guzmán Urzúa, 2005). Los noventa y el yo”.

Coordina: Ana Laura Lusnich.  

17.45-18.00 receso

18.00.-19.15

Lucía Rud: “Teatro judío-argentino hacia 1930”.

Larisa Rivarola: “La política en la poética de Mauricio Kartun”.

Patricia Sapkus: “La bisemia indicial que denuncia el terrorismo de estado. Un análisis a la obra dramática El Campo de Griselda Gambaro”.

Luciana Brillantino: “A doble o nada: actitud crítica y parresía en la Antígona de Sófocles….su ética como política opositora”.

Coordina: Larisa Rivarola.

MIÉRCOLES 22

15.00-15.45

María Inés Polera-Violeta Rovner: “Performance acerca de opuestos basados en la muestra Espiritual–Terrenal (Facultar (UBA) – septiembre 2014)”.

Ana Gutiérrez Costa-Carina Circosta-Haydée Palazzolo (Beca Grupal FNA): “Hacia un relato inclusivo de la historia del arte argentino del siglo XIX. La imagen de los indios y la producción estética originaria”.

Coordina: Carina Circosta.

15.45-16.00 receso

16.00-17.30

Arte y educación. Reflexiones y experiencias.

Mónica Gruber: “Trabajando con los medios en el profesorado”.

Anabella Penalva-Malena San Juan: “El arte en la escuela: usos en tensión, entre objeto de estudio y recurso didáctico”.

Marina Rothberg: “Presencia y percepción. Un posible abordaje para la construcción de sentido en la enseñanza de las artes visuales”.

Silvia Fernández: “El docente-músico”.

Coordina: Mara Sánchez.

17.30-17. 45 receso

17.45-18.45

Gabriela Sagristani-Carina Circosta: “Coordenadas para pensar la imagen desde América: Fragmentos en debate”.

Iliana Hoffer: “El hombre de la Mancha. Un musical: nueva faceta en la trayectoria de Pepe Cibrián”.

Elda Cerrato: “Nueva cartografía cultural ante los desafíos de algunas propuestas teóricas actuales”.

Coordina: Iliana Hoffer.

JUEVES 23

15.30-16.45

Natalia March: “Practicas artísticas en el espacio público como territorio de vivencia social, festivo y de memoria. Buenos Aires, 1960-2000.”

Miriam Alvarado: “Calderón de Pasolini, el cuerpo del horror. Violencia y representación”.

Elina Adduci Spina: “Dos miradas sobre la producción audiovisual para las infancias en la Argentina. El caso de Víctor Iturralde Rúa y Goar Mestre”.

Pablo Martínez: “James Bond Theme: una mirada más amplia acerca de la ‘música espía’”.

Coordina: Susana Shirkin.

16.45-17.00 receso

17.00-18.00

Susana Shirkin: “Las fuentes orales en la reconstrucción del pasado lejano. Artistas de variedades en las primeras décadas del siglo XX”.

Mariano Saba: “Actores y actrices según Leopoldo Alas: hacia un modelo clariniano de la actuación”.

Martín Rodríguez: “Picaresca, gesto, emblema e instante. Manuel Medel lleva La vida inútil de Pito Pérez (1938) de José Rubén Romero al cine”.

Coordina: Martín Rodríguez.

VIERNES 24

14.30-15.00

Viviana Battaglini: “Sinfonía inconclusa del sueño americano, o cómo reorganizarse y seguir con lo que hay. Tres films de Paul Mazursky”.

Haydée B. Palazzolo: “Medicina, hábitos y creencias. La función de los objetos y el diseño”.

Coordina: Horacio García Clerc.

15.00-15.15 receso

15.15-16.45

Mesa GESAC (Grupo de Estudios Sociales del Arte y la Cultura)

Claudio Lobeto: “UBACyT: Aportes socio-antropológicos del Arte en América Latina”.

Mara Steiner: “La Revolución Cubana y los debates en torno al arte y la cultura: un estudio de los primeros números de la Revista Casa de las Américas”.

Horacio García Clerc: “Muerte, violencia y arte. Reflexiones sobre la obra Catafalcos de Teresa Margolles”.

Mónica Bardi: “Aprendizaje multimedial, lenguajes, géneros y convergencias. Cine documental y escuela”.

Mara Sánchez: “Arte e identidad. Los pueblos indígenas en la narrativa artístico visual de la nación”.

Coordina: Claudio Lobeto.

16.45-17.00 receso

17.00-18.15

CIyNE (Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine)

Iván Morales: “Hollywood vivido e imaginado. Apuntes sobre el cine clásico argentino y el caso Luis Saslavsky”.

Jorge Sala: “Casarse con una viuda. La reescritura cinematográfica de éxitos teatrales en los sesenta”.

Paula Wolkowicz: “Una genealogía poético política. Los orígenes del cine subterráneo”

Jimena Trombetta: “La recepción de los films sobre Eva Perón que fueron estrenados comercialmente”.

Pablo Lanza: “Interpretarse a sí mismo: la actuación en el cine documental”.

Coordina: Jorge Sala.

18.15-18.30 receso

18.30-19.30

Pilar de León: “Revisitando a Sánchez: Aversión, cuando la miseria aprieta un poco de Sofía Etcheverry”.

Carlos Fos: “Objetos rebeldes: los titiriteros libertarios.”.

Karina Mauro: “La Sociedad Argentina de Actores después de la huelga de 1919”.

Coordina: Marina Sikora.

Fin de las jornadas. Palabras de cierre a cargo de Marina Sikora.

“Fundación de la escritura” de Eduardo Galeano

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“Fundación de la escritura”

Cuando Irak aún no era Irak, nacieron allí las primeras palabras escritas.

Parecen huellas de pájaros. Manos maestras las dibujaron. Con cañitas afiladas, en la arcilla.
El fuego, que había cocido la arcilla, las guardó. El fuego, quedó que aniquila y salva, mata y da vida: como los dioses, como nosotros, gracias al fuego, las tablillas de barro no siguen contando, ahora, lo que había sido contado hace miles de años en esa tierra entre dos ríos.
En nuestro tiempo, George W. Bush, quizá convencido de que la escritura había sido inventada en Texas, lanzó con alegre impunidad una guerra de exterminio contra Irak. Hubo miles y miles de víctimas y no sólo gente de carne y hueso. También mucha memoria fue asesinada.

Numerosas tablillas de barro, historia viva fueron robadas o destrozadas por los bombardeos. Una de las tablillas decía:

Somos polvo y nada.
Todo cuanto hacemos no es más que viento.

Eduardo Galeano
Espejos. Una historia casi Universal (2008)