Archivo de la categoría: Teatro en Gira

Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino

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Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino

Presentación de la programación Año 2017

Una nueva gestión sembrada de posiblesunnamed0

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Carpeta en mano con la programación de la temporada que se abre este año, gran parte del campo cultural teatral de la ciudad se hizo presente, el 15 de febrero, en el Teatro Nacional Cervantes, para dar apertura, luego de los discursos de presentación de las nuevas autoridades, a un nuevo proyecto donde el teatro Cervantes es centro de las miradas, tras la no apertura del San Martín en el tiempo que se había prometido, 6 de marzo. Alejandro Tantanian, su nuevo director, hizo un recorrido, por aquello que informaba la carpeta, luego de agradecer a las autoridades de la gestión anterior, de presentar al Ministro de Cultura Pablo Avelluto, y al secretario de Cultura y creatividad, Enrique Avogrado y nombrar a una extensa lista de asesores. Una presentación y una propuesta ambiciosa dada las circunstancias económicas y sociales que atraviesa el país, y que esperamos que pueda ser llevada a término en tiempo y forma. Un proyecto muy seductor, que integran figuras muy conocidas del medio, dramaturgos de la talla, de Rafael Spregelburd, y el afamado Copi, cuyas obras ya formaran parte de temporadas anteriores. No así el primero, que por primera vez pondrá en ese teatro una de sus obras, que nunca fue estrenada en escenarios porteños, La Terquedad. Los propósitos de la nueva gestión, aparecen en amplio cartel a la calle que flamea en la estructura del teatro, en la presentación de la carpeta, y fueron reafirmados en su semántica por Tantanian:

Estas prácticas amplían nuestro ámbito de acción. No puede restringirse el sentido de teatro nacional a las obras de autor argentino. Teatro nacional es el teatro que se hace en el país, o para el país, o que es relevante para el país, …

Pensamos que un teatro nacional debe ser caja de resonancia de los conflictos estéticos y sociales actuales, y que estos deben orientar nuestra mirada sobre el pasado y nuestra tradición. Más que un teatro – museo, queremos un teatro – reflejo del presente, y, con suerte un teatro – reloj que adelante lo que vendrá.

Convengamos que con sus más y sus menos el teatro siempre hizo eso, aun cuando se lo tildara únicamente de divertimento. La reposición de Tarascones de Gonzalo Demaría, dará luego al inicio del proyecto con el trabajo Integral Pavlovsky. Un ritual poético que abarcará las 38 obras del dramaturgo coordinado por Elvira Onetto. Un homenaje merecido a quien nunca tuvo una puesta sobre ninguno de sus textos en el Cervantes. Visitas guiadas, Giras nacionales, Concurso de dramaturgia organizado por el Cervantes y Argentores, son algunas de las actividades que están programadas, y detalladas para el año en curso. Un brindis al final de las presentaciones cerró el evento.

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Gentileza de Télam

Algunos de los anuncios realizados por Alejandro Tantanian desde el escenario de la sala María Guerrero, mientras desde nuestras butacas podíamos observar en primer plano una hilera de sillas de diferentes estilo sin ocupar y a trasluz del nuevo telón parte de la escenografía de La Terquedad:

Teatro Nacional Argentino produce en el país”: las obras fueron seleccionadas a partir de la convocatoria abierta y estos espectáculos ingresarían a la programación del Teatro. Circularán por las nuevas sedes -Rosario, Villa La Angostura, Lago Puelo y ciudad de Córdoba-, porque en ellas van a funcionar también las producciones integrales del Teatro Nacional.

Comisión de obras”: para la presente temporada la obra comisionada fue La madre del desierto de Nacho Bartolone.

Cooperación con las instituciones en especial con las escuelas de formación de orden público. Se han cerrado convenios con la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Universidad Nacional de las Artes. Además el Cervantes vuelve a ser sede del FIBA, también como parte de estos convenios.

Laboratorios de creación”: convocatoria abierta para toda la comunidad, y que quizá derive en un espectáculo o no. El primero será dirigido por Ricardo Bartís y el próximo, en el 2018, por Silvio Lang.

Territorios en conflicto”: ciclos de conferencias performáticas, no académicas, para pensar en ciertos territorios invisibilizados por los medios y el poder.

Discutir claramente los modelos dominantes, para tal fin y en coproducción con Comédie de Caen se estrenarán dos obras de Copi, y luego esta producción realizará una gira por diversas ciudades de Francia.

Giras nacionales a partir de los espectáculos estrenados en las salas del Cervantes y aquellos estrenados en las sedes.

Música y escena”: acción de cierre de la presente temporada, dos días a plena música que va a permitir que se invadan los diferentes espacios del Teatro, en un encuentro musical y escénico.

Nuevos espacios: “Áreas Gestión de públicos”; “Áreas de comunicaciones”; “Mesa de Curaduría”; “Departamento de Publicaciones”, este año se realizará un evento especial que durará tres días, “Volumen”; Área de Desarrollo institucional.

Además, un fuerte trabajo en: redes sociales; la venta de entradas por plataforma digital; plan integral de refracciones, más allá de las ya realizadas; convenio para publicidad en la vía pública; programa de pasantías,…

Proyectos para el 2018: nuevos espacios de poesía, de artes visuales y de cruces performático, de danza, de música,…

El nuevo director concluyó la presentación con el último párrafo del “texto de misión”:

Concebimos el teatro público no como un servicio obligado a satisfacer una demanda preexistente, o que esté al servicio de determinada política oficial, sino como una institución que ofrezca a la ciudadanía expresiones artísticas en las cuales reflejarse o negarse, que discuta los modelos dominantes, que estimule la diversidad, que pueda transformarse en una plataforma para el desarrollo de nuevas asociaciones de artistas y públicos que piensen crítica y activamente su arte y su época.

César Brie en Buenos Aires

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César Brie en Buenos Aires

¿Te duele?

el golpe de un peso mosca difícilmente podrá dañar a un peso pesado

000144652Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Esta es la cuarta obra que estrena el dramaturgo y director en nuestra ciudad1, y aún se podrán disfrutar de su talento durante el presente mes en la cartelera porteña. La pregunta que nos hacemos al ver la puesta de César Brie, es una pregunta que atraviesa lo teatral y que busca una respuesta desde la sociología y la psicología social. Porque lo que duele es sentir como la violencia que no cesa sobre el cuerpo de la mujer es la misma que se ejerce desde lo institucional sobre los cuerpos indiscriminadamente, y en la intimidad del hogar, lugar que se supone de contención donde reina la paz y la protección de los integrantes de la familia, es sobre el cuerpo femenino donde se descarga su furia incontrolada. Como un león enfurecido el personaje masculino de la puesta, venga su frustración sobre los cuerpos débiles de su mujer y su cría. ¿Cobardía? Si, ¿miedo? También. El violento está lleno de furia y detrás de esa máscara oscura, se oculta el temor. En un cuadrilátero, delimitado con guirnaldas de luces, una pareja ingresa por una puerta estrecha hacia lo que será desde ese momento su hogar. Una historia común, sencilla, que a lo largo de la intriga y como en un match de boxeo, se irá complejizando en una espiral inacabada de dolor y golpes, amor y golpes, desencuentros, encuentros y golpes, que se traducen, en violencia también verbal: sos una puta; en puños que son látigos, en objetos cotidianos que son armas. Ante el silencio de todos, ante la mirada extendida y testigo de los hijos, ante el propio dolor que es saber que no podemos controlar nuestra ira. Las imágenes se suceden en rounds, un timbre le da inicio y final, aun estadio cada vez más brutal, que deja marcas que se borrarán con el tiempo sobre el cuerpo, que nunca dejarán de sentirse en el alma, que son aún más terribles porque provienen de quien dice amarnos.te-duele-2b

La particular escritura dramática de Brie tiene la poesía necesaria para abordar estos temas tan duros y tan caros para nuestra sociedad. ¿Te duele?2 Es un recorrido que comienza con las dulces promesas hechas en la noche de bodas. Ella con su traje de novia y él con su elegante traje cierran la “puerta” para:

Marido: Que no entre el frío

Mujer: ni el miedo

Marido: ni el lobo

Mujer: ni el suegro

Marido: ni la suegra

Mujer: ni el cura

Marido: ni el doctor

Mujer: ni el dolor

Marido: ni el infierno

Mujer: que no entre nada

Marido: a salvo de todo

Mujer: a salvo de todo

Marido: que no entre nada.3

Todo se desarrolla en quince breves escenas / rounds para delimitar cada doloroso enfrentamiento, verbal y físico. La escritura escénica subraya de manera metafórica esos desencuentros / encuentros, lo cual nos permite tomar cierta distancia y son un necesario alivio para nuestra respiración contenida. El excelente trabajo actoral, Vera Dalla Pasqua y César Brie, tanto desde los tonos y la inflexión de la voz, de las miradas como desde lo gestual y sus movimientos precisos nos devuelven la imagen de una danza lúgubre. Ambos de manera visceral, orgánica, dan cuenta de que modo cada uno es protagonista / antagonista a la vez. ¿Amor y odio? ¿Ternura y violencia? ¿Caricias y rechazos? Un relato devastador que involucra a los niños -pequeñas siluetas colgadas con un broche de la red:

Mujer: Me llamaron de la escuela. Julián había roto un vidrio.

No le pegues con el cinto. Es un niño todavía.4

Guantes de boxeo para ambos y en posición de guardia, platos y cubiertos que caen por los golpes de él en la mesa y ella levanta con sumisión, también las sillas y la mesa correrán la misma suerte. Ya no hay equilibrio en el espacio íntimo. Ella se maquilla para ocultar las marcas pero aparecen otras más recientes, más salvajes.

Un hecho teatral acabado e intenso, un knock-out técnico que nos deja fuera de combate a todos los espectadores. Pero ninguno gana, nadie se llevará la victoria hasta que el flagelo del femicidio no se haya desterrado de nuestra cotidianidad.

te-duele-9bFicha técnica: ¿Te duele? de César Brie. Actores: Vera Dalla Pasqua, César Brie. Música: Pablo Brie. Fotos: Mariana Fossatti. Diseño Gráfico: Martín Bolaños. Prensa: Simkin & Franco. Producción en Argentina: Larisa Rivarola y Banfield Teatro Ensamble. Escenografía y Dirección: César Brie. Teatro Santos 4040. Estreno en Argentina: 10/09/2016. Duración: 55′.

2 La obra se estrenó en Bolivia, en 2007, y se ha presentado en varios países. Nada más actual y más necesario ante el aumento de casos de femicidios.

4Idem

Última Transmisión de Quique y Yeray Bazo

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Buenos Aires acoge la obra española Última Transmisión

La compañía canaria 2RC Teatro ofrecerá en octubre dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel. Con rasgos propios de la ciencia ficción, Última Transmisión se presenta como un proyecto innovador en la escena teatral.

De la mano del aruquense Rafael Rodríguez, director teatral y de 2RC Teatro, Compañía de Repertorio, Última Transmisión aterriza en la capital argentina después de haber cosechado éxitos en España, como es la obtención de uno de los Premios Réplica 2016. Con dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel, los días 10 y 12 de octubre a las 21:00h, la obra, con texto de los hermanos canarios Quique y Yeray Bazo (QY Bazo), promete ser un espectáculo revelación: la ciencia ficción llega a los escenarios de los teatros.

Un mundo postapocalíptico, una huída por salvar la vida, un sótano descuidado, un viejo diario, una puerta cerrada tras la que se esconde un oscuro hallazgo, una radio de transmisión, una voz de mujer que suplica ayuda al otro lado… Última Transmisión narra la historia de un hombre desesperado por sobrevivir en un mundo que ya no es lo que era, un mundo en el que “algo” está acabando con el ser humano, un mundo del cual quiere escapar, pero al que no le quedará otra que hacerle frente. Salir del sótano, dejar la relación que entabla con esa voz femenina y enfrentarse a la realidad lleno de soledad. Con estos ingredientes y a través de un diálogo inteligente, rico y dinámico, el espectador se introduce por completo en una trama plagada de desesperación y locura, en la que la lucha por la supervivencia se impone a los códigos éticos y morales.

Luis O’Malley y Andrea Zoghbi se meten en la piel de los personajes y consiguen transportar al espectador a esa misma situación que están observando sobre el escenario; se verán involucrados en la acción. “Por momentos, podemos estar dentro de la propia obra, formar parte de ella sin necesidad de actuar, solo viviendo ese ambiente opresivo y claustrofóbico que vive el protagonista”, asegura el director.

Con Última Transmisión nos encontramos ante un género pocas veces desarrollado en la escena teatral: la ciencia ficción. Para el desarrollo del texto, QY Bazo han tomado como referente la serie televisiva The Walking Dead, en la que, al igual que en su obra, la lucha por la supervivencia justifica cualquier acción. No en vano, las similitudes entre ambas producciones son latentes: “No hay lugar para grandes planteamientos, la supervivencia es cosa de decisiones rápidas y cortas, la reflexión solo lleva a la melancolía y eso te convierte en un objetivo más fácil; es mejor reaccionar, seguir”.

Una vez finalizadas las dos representaciones en el Teatro Taller del Ángel se iniciará un coloquio entre los miembros del espectáculo y el público asistente en el que se debatirá sobre el teatro canario. Estas charlas están enmarcadas en el proyecto Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces), cuyo objetivo fundamental es la promoción del autor teatral de Canarias.

Para más información

Cristina Hernández, Producción y Gestión 2RC Teatro, Compañía de Repertorio

Tel.: 695 596 358

Email: gestion@2rcteatro.es

http://www.2rcteatro.es/

https://www.youtube.com/2rcteatro