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Una mesa redonda de cuño diferente: Arde brillante en los bosques de la noche

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Una mesa redonda de cuño diferente: Arde brillante en los bosques de la noche

36529537_1371270796308423_5415379905380614144_nEn el XXVII Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, organizamos una mesa redonda sobre la puesta de Mariano Pensotti, Arde brillante en los bosques de la noche, nos motivó la pluralidad de lenguajes y la profundización de nuestros intereses sobre las puestas contemporáneas. En nuestro grupo de tareas1 comenzamos a pensar en una mesa con características diferentes a las tradicionales, donde cada uno trabajara las parcialidades analíticas a las que se dedica pero de manera integrada. La invitación de Luna Teatral motivó la realización de este resumen.

Empezamos a pensar sobre la poética de Mariano Pensotti que en su producción trabaja desde la creación colectiva con sus colaboradores habituales, juntos conforman la compañía independiente Marea que recibe apoyo de Festivales Internacionales y desde allí partimos para el análisis de esta puesta. Nos dimos cuenta que, es fundamental el espacio en esta poética autoral que emerge desde un despojamiento escénico que enaltece la centralidad del actor. El traspaso de escenas/cuadros se realiza sin corte, ingresa un carrito, un perro, un árbol, se abre el telón y se adelanta un escenario living, etc. Es la actuación la que precede al cambio de practicables y útiles.

Vimos en este relato expansivo a través de múltiples medios y soportes que se generaban percepciones múltiples, simultáneas, superpuestas y diversas, dando cuenta de la explosión de nuevas experiencias de comunicación descentralizadas que permiten a los espectadores a asumir un rol activo. Esto era provocado a través de un dispositivo multívoco y polimórfico de gran complejidad intertextual, que habilita diferentes niveles semánticos de análisis en relación a las competencias de los espectadores y sus preferencias por los lenguajes utilizados.

Los ejes semánticos básicos son tres: el centenario de la Revolución rusa, el creciente feminismo social y el protagonismo del cuerpo, que a su vez permiten el surgimiento de otros sub-ejes como: la crítica académica, el trabajo, la función docente, la actividad periodística, entre otros, que están mostrados desde una metateatralidad autoreferencial.

La obra, entrelaza en forma espiralada historias dentro de historias representadas a través de tres lenguajes artísticos distintos: marionetas, teatro y cine. Historias contemporáneas que dialogan permanentemente con nuestra actualidad. En ellas encontramos un personaje protagónico para cada episodio: Estela, Sonja y Claudia. Estela, teórica marxista investigadora. Sonja proveniente de una familia alemana que se marcha a pelear a la guerrilla latinoamericana y regresa a su país. Claudia periodista exitosa que con sus amigas/compañeras decide vivir una aventura sexual en Misiones.

Elegimos para profundizar en la mesa dos ejes: la conmemoración de la Revolución rusa, su historia y su supervivencia y, el cuerpo, hoy revalorizado desde todos los campos: teatrales, políticos y sociales.

Desde el eje de la revolución encontramos que no se propone una reconstrucción, sino una mirada desde sus consecuencias en la vida de estas tres mujeres, sus afectos y actividades, utilizando formatos narrativos y géneros artísticos diferentes: marionetas, teatro, cine. Indaga sobre las resonancias en la actualidad, en temas tales como: matrimonio igualitario, la lucha de las mujeres, aborto, feminismo, machismo, tratando estas ideas colectivas en el marco del exacerbado individualismo de la actualidad.

En cuanto al eje del cuerpo, está presente desde el comienzo de la obra el cuerpo-objeto: marionetas que representan al “otro cuerpo”; alter ego de cada personaje que lo maneja. Se consigue de esta manera, utilizar al muñeco para representar el accionar del pensamiento callado del personaje o de los interlocutores. Este desdoblamiento se produce por medio de un soporte objeto, que también somos nosotros “publico muñeco”. A su vez este desdoblamiento se refuerza en el plano verbal donde se explicita el eje cuerpo: femenino/dominación. Semánticamente referencia a los cuerpos objetos de la sociedad capitalista, cuerpos controlados por el poder al presentarlos como mercancía, cuerpo dominable, bien de cambio, elemento comercializable.

En el segundo episodio, representado como teatro dentro del teatro, los ejes semánticos atraviesan la problemática de lo femenino y de la revolución, mezclados con la precarización social a través del personaje de Sonja tomado también como cuerpo-objeto y su familia que pretende participar del usufructo de ese cuerpo.

En la tercer parte, audiovisual, el cuerpo es expuesto como señuelo, mercancía sexual, invirtiendo la idea del mercado sexual dominante-tradicional femenino, para mostrar que las “mercaderías” son hombres, el rol patriarcal lo detentan las mujeres de Buenos Aires. La víctima de esta transacción, Vladimir, se convierte en el victimario de Claudia cuando la entrega.

En el espectáculo los tres ejes; cuerpo-feminismo-revolución se unen en la forma de construcción dramática al ser concebida desde la idea de mamuskas (iconica-textual-conceptual) con la mezcla de lenguajes artísticos. Nos recuerda la puesta del Periférico de objetos de Máquina Hamlet donde el muñeco asume el alter ego del actor y a su vez referencia su protagonismo e insignificancia. El relato, que surge como realista en apariencia, se va complejizando de tal modo que es imposible saber cuándo el referente es “real” y cuándo no lo es.

La dramaturgia de Pensotti establece un discurso al modo del pensamiento de Heiner Müller, al expresarse como heredero de la visión política de su maestro Bertolt Brecht donde explicita que el teatro político en estos tiempos no debe expresarse de la misma forma que lo haría Brecht, sino desde una poética del compromiso parodiado y fragmentado.

La propuesta de Mariano Pensotti invita a repensar y cuestionar los estereotipos sobre la mujer, con que actualmente funciona la sociedad occidental, y que impregnan tanto las imágenes “cultas” como las transmitidas por los mass media omnipresentes. Poniendo en relevancia que, la construcción social está sometida a relaciones de poder que se hacen plenamente entendibles desde la perspectiva de una acción política deconstructiva, que cuestione el discurso masculino sobre el cuerpo, la psicología y la imagen de «lo femenino». 38213640_1916883545017355_4260309688765120512_n

Mesa realizada en el XXVII Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino organizado por GETEA, la Facultad de Filosofía y Letras UBA, el Centro Cultural Paco Urondo y la Cátedra de Dramaturgia CCPU: UBA, en la ciudad de Buenos Aires entre los días 31 de julio al 2 de agosto de 2018. Integraron esta mesa: Silvina Díaz, Horacio García Clerkc, Adriana Libonati y Alcira Serna.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Mariano Pensotti

Actúan: Patricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Inés Efron, Laura López Moyano, Susana Pampín

Vestuario: Mariana Tirantte

Escenografía: Mariana Tirantte

Iluminación: Alejandro Le Roux

Realización De Marionetas: Marcos Berta, Román Lamas

Música original: Diego Vainer

Asistencia de escenario: Malena Juanatey, Tatiana Mladineo

Asistencia de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez, Tatiana Mladineo, Luciana Peralta Bó

Asistencia de dirección: Juan Schnitman

Producción: Grupo Marea, Florencia Wasser

Dirección: Mariano Pensotti

Realizada en el Complejo Teatral de Buenos Aires, Teatro Sarmiento, Temporada: 2017/2018.

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