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MamaPunk. Antiópera de Karina K

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Karina K

MamaPunk. Antiópera

“Inspirado en la figura de Nina Hagen, artista de la vanguardia alemana”

c8u3wn1xyaey4zmOffenes Fenster präsentiert
Spatzenwolken himmelflattern
Wind bläst, meine Nase friert
Und paar Auspuffrohre knattern
1

Azucena Ester Joffe

La indiscutible pregnancia escénica de Karina K transforma el espacio escénico de la sala Mayor del Maipo en una vorágine interpretativa y visual. Como un remolino, Karina, encarna en ese espacio, al ritmo de su personalidad avasallante, a otra mujer que también con una energía arrolladora supo ganarse el reconocimiento y el mote de “madre del Punk”. Porque Nina Hagen es un claro referente icónico del movimiento por su rebeldía y sus canciones controversiales, con talento y de voz prodigiosa provocó y provoca el delirio de sus fans:

Nina nació en Berlín cuando Alemania aún estaba dividida, huérfana de padre, sus abuelos murieron en campos de concentración y su mamá quien también era cantante, se casó en segundas nupcias con un hombre crítico de la entonces República Democrática. La artista tuvo una formación académica estricta, fue una alumna excelente, formada en ballet y ópera, sus gestos, las conductas excesivas generalmente estaban al servicio de comunicar cierta cuestión, hoy, con más de 60 años, siguen en esa línea.2

Comentó su mentora -la propia Karina K- que el proceso de creación fue de casi dos años, durante el cual seleccionó los temas y escribió una historia a partir del pensamiento y del estilo de vida de Hagen. Un relato que nos atrapa desde la primera canción, con la particular versión de A mi manera, emblemática del movimiento punk. Un frenesí musical construido desde distintos puntos de vistas que ambas intérpretes, Nina Hagen y Karina K, comparten. MAMAPUNK 2La mixtura de las diferentes intensidades hace que el espectáculo sea difícil de definir pues va más allá de la instancia de un recital o de un musical. Una explosión de sentidos, por una lado, la impecable música en vivo a cargo de la Banda Shivagalaxina y, por otro, la “exuberante” iluminación y las imágenes proyectadas que van creando los diversos climas acorde al tema interpretado en ese momento -el humanismo y la espiritualidad, la ecología y la política, … La original escenografía se corresponde con todo este desborde, pero no es caótica, es atemporal como generando un no lugar que involucra a las generaciones pasadas y a las futuras. El llamativo vestuario, incluyendo los accesorios y las pelucas, es acorde a todo el gran despliegue. Todos los sistemas significantes construyen potentes imágenes visuales y auditivas sumado a la ductilidad expresiva y al juego escénico que puede alcanzar Karina K. Por su parte, Cynthia Manzi -la revelación del momento, es como una extraña divinidad que en el relato protege a Nina y en este hecho espectáculo es la intérprete perfecta para acompañar a la multifacética K. Hay momentos en que ambas interpretes forman un dúo musical excelente y, hay otros, en sus intervenciones como solista, en que Manzi también le otorga a su personaje, Cosme, la textura precisa. Dos artistas talentosas que construyen una narrativa musical compleja, en tanto forma y contenido, una transgresión inteligente y un devenir sinuoso que deja al descubierto aspectos sensoriales. Un placer para cada espectador que después de haber quedado suspendido a merced del gran show rompió el hechizo con un fuerte aplauso.MAMAPUNK 4

Ficha técnica: MamaPunk. Antiópera de Karina K. Interpretes: Karina K (Mamapunk), Cynthia Manzi (Cosme). Banda Shivagalaxina: Tomas Rodriguez (guitarra), Juan Kuj Gimenez (bajo), Fernando Seitz (batería). Arreglos corales: Karina K. Entrenador vocal: Ignacio Mascardi. Coreografía: Cynthia Manzi-Karina K. Diseño de luces: Gonzalo Córdova. Diseño de sonido: Guillermo Perulan. Diseño de videos y animaciones: Pablo Faive. Escenografía: Tadeo Jones. Diseño de arte e instalación en papel: Andrea Moccio. Vestuario: La polilla imagen & vestuario. Pelucas y Tocados trash: Karina K. Maquillaje: Osmar Lima. Fotografía: Gabriel Machado. Diseño gráfico: Sebastián Guioni. Asistentes de escenario: Tomas Nahuel, Juan Millozi. Redes: Belu Maffei & Sofi Spagnoletti (Alki Studio). Prensa: WE Prensa y Comunicación. Producción ejecutiva: Juan Manuel Caballé. Stage Manager: Tino Tinto. Dirección Musical: Tomás Rodriguez. Dirección general: Karina K. Maipo. Estreno:

1 Fragmento de Naturträne (1978)

2Entrevista realizada por Laura Ferré: http://www.telam.com.ar/notas/201705/189067-karina-k-mama-punk-teatro.html [22/05/2017]

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Yiya, el musical de Osvaldo Bazán

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Yiya, el musical de Osvaldo Bazán

En “Yiya, el musical” se juntan el crimen y la banalización del crimen. Como si todo fuese un espectáculo en donde vida y muerte, locura y espanto estuvieran en exhibición1

000136989Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Beto Gianola en su papel de presentador, abre y cierra el espectáculo, en el escenario del mítico teatro El Nacional. Entre líneas nos informa que la Yiya real había estado en ese teatro como espectadora muchas veces, y que ahora por esas cosas que tiene el teatro de subir la vida al escenario, Yiya está presente en la misma sala pero como protagonista y en la piel de Karina K, que compone una Murano tan convincente que además de risa produce estupor. La puesta basada en el texto de Osvaldo Bazán da cuenta de su vida desde el momento en que conoce a quien será su marido y aquél que se convertirá en amante y padre de su único hijo. Como críticas teatrales nos preguntamos de la necesidad de llevar a escena desde una mirada contemplativa las circunstancias de una vida que en su ambición y llevada por un contexto de violencia de todo género, la década del ´70, la dictadura cívico militar, y la famosa tablita de Martínez de Hoz, comete un crimen sobre el cuerpo de sus tres amigas, pensando tal vez que por sus relaciones familiares, tendría toda la impunidad que necesitaba. El punto de vista, de la dirección busca, sin embargo, encontrar el lado humano de Yiya y en el último cuadro, el de los presos – asesinos famosos nos invita a verlos a todos no como monstruos sino como seres humanos que tuvieron a pesar de sí mismos, su día de furia. Si seguimos el pensamiento de Todorov, los monstruos no son peligrosos porque son pocos, los verdaderamente peligrosos son los hombres comunes capaces de hacer en algún momento de su vida cosas monstruosas. Este sería el caso de una mujer que si bien tiene una personalidad donde reina el egoísmo y el desafecto, parecía llevar una vida normal hasta el momento en que la realidad le presenta la encrucijada de elegir entre ella o los otros. El trabajo que la actriz lleva adelante en su composición del personaje es excelente y el manejo que tiene del escenario, sola o acompañada, es de una pregnancia única. Las tres amigas conforman un coro imprescindible para la historia y las actrices, donde se destaca Iride Mockert, bailan y cantan, cumpliendo con los requisitos que el musical impone, aunque no tenga la puesta un gran despliegue en escena. La escalera, típica de la revista porteña, donde se exhiben los cuerpos de vedettes y coristas, se ilumina a medida que Yiya baja o sube por sus escalones, y su sola presencia nos hace olvidar por un momento que el recurso pertenece a otro género. Las canciones contienen la mayor parte del relato, y las figuras se lucen a partir de un vestuario y maquillaje que nos ubica temporalmente, y que le da diseño a los momentos que se narran. Los personajes masculinos: marido, amante e hijo, tiene cada uno un perfil bien delineado, y los encuentros personales con la protagonista tienen una fuerza que inevitablemente cae en los hombros de la actriz.5723c76f536f0_579x386

Ficha técnica: Yiya, el musical de Osvaldo Bazán. Elenco: Beto Gianola, Karina K, Tomás Fonzi, Virginia Kaufmann, Tiki Lovera, Iride Mockert, Patricio Contreras. Banda: Batería (Bruno Valera); Bajo (Diego Goldzsein); Piano (Bruno Delucchi) Música original: Ale Sergi. Dirección musical: Bruno Delucchi. Diseño de escenografía: Magalí Acha. Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de luces: Eli Sirlin. Diseño de sonido: Osvaldo Mahler. Pelucas y Peinados: Fabián Sigona. Diseño de maquillaje: Florencia Ortells. Fotografía: Fuentes2 Fernandez. Diseño gráfico: Patricio Morales. Adaptaciones de diseño gráfico: Lucila Gejtman. Asistente de dirección musical: Lenadro Becker. Asistentes de escenografía: Vanesa Giraldo y Sofía Francis. Asistente de vestuario: Laura Croce. Asistente de iluminación: Verónica Alcoba. Asistente de prensa: María Agustina Bettini. Coreografía: Alejandro Ibarra. Dirección general: Ricky Pashkus. Producción general: Gabriel García – Juan Pelosi. Prensa: Tommy Pashkus Agencia. Teatro El Nacional. yiya-musical-teatro-nacional

1 Según programa de mano