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Sola no eres nadie de Natalia Villamil

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Sola no eres nadie.

de Natalia Villamil

La levedad del ser

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

image003Con sensibilidad en el uso de las palabras la dramaturga va tejiendo un relato en primera persona que narra la construcción de una identidad a partir de la necesidad del sentir, y que no tiene que ver con el cuerpo, ni las circunstancias que la ley determina. Un alegato a la búsqueda de uno mismo dentro de una verdad que no puede ser escondida entre los pliegues de un mandato social: ajeno, cruel, insensible con el diferente. Así se siente el personaje, que atrapa desde el afuera los gestos y los objetos que afiancen eso que arde por expresar: su calidad femenina en un cuerpo que siente no pertenecerle: el vestido rosa, los zapatos, los aros de perlas, que son para su imaginario, el símbolo de una mujer y de una madre. Un espacio despojado, la iluminación que destaca situaciones, y la música original para la puesta, que en la voz de Mariano Mazzei crece con su significado más allá de las palabras, son los elementos precisos para el lucimiento del intérprete. La voz que el actor maneja con destreza produce las tonalidades diferentes que componen al personaje; un muchacho de provincia, un ser cargado de ilusiones y sentimientos sinceros, una mujer que vibra en su cuerpo, y a la vez nos deja ver desde la escena, al otro, al interlocutor con quien mantiene un cuasi diálogo necesario. Sincero, porque el engaño está en los ojos del que mira, y ve, cuando ve, la dicotomía entre el ser y el parecer, cuando en él hay una única verdad: se siente mujer. Con una poética que recuerda a la Gambaro de El nombre, el momento narrado es aquel del recuerdo por los trabajos que ha pasado, retazos significativos de vida donde el cuidado del otro, también distinto y cargado de estigmas, lo lleva a la pronta empatía y al desencanto posterior, cuando el exterior gane y los demás no puedan ver el alma. El texto también nos habla de la necesidad de mirarnos en el espejo de los ojos ajenos para constituirnos como identidades sólidas y completas, el/ ella para constituirse necesita estar atenta a los gestos que la ayuden en su nacimiento a la femeneidad. De esa manera también da cuenta de cómo estamos todos determinados por aquello que se construye de nosotros mismos; nuestra aspiración de ser sin necesidad de serlo para el afuera, sino afianzarnos en una realidad propia sin culpas, sin cargos de conciencia, sin dolor. El actor, una vez más, da cuenta de la riqueza de su trabajo con el cuerpo, con su gestualidad, y sobre todo, de la forma exquisita en que se deja atravesar por las textualidades para no decir sino interpretar aquello que está escrito pero necesita ser expresado. Sola no eres nadie, foto de Christian Inglize 2

Ficha técnica: Sola no eres nadie de Natalia Villamil. Actor: Mariano Mazzei. Música original: Gustavo García Mendy. Escenografía y vestuario: Valeria Cook. Diseño de Iluminación: Jessica Tortull. Diseño gráfico: 3boxes. Fotografía: Christian Inguze. Asistente de Dirección: Guillermo Aragonés. Dirección: Ana Alvarado. Producción: Gabriel Guz. Prensa: Caro Alfonso. Teatro: La Carpintería. Estreno: 20/02/2106.sola

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Festival Temporada Alta en Timbre 4, IV Edición

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Festival Temporada Alta en Timbre 4

IV Edición

Muestra Internacional de Teatro

Cataluña y Latinoamérica index

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

El Festival que todos los veranos se desarrolla en el espacio de Timbre 4 es como define su programa de mano una muestra Internacional que abarca un punto específico en el campo cultural europeo: Cataluña y la variedad de poéticas y temáticas que guardan el universo de nuestro desarrollo teatral latinoamericano. Esta vez, México, Uruguay, Chile y Argentina formaron el campo de teatralidades para expresar realidades y procedimientos diferentes con un solo compromiso ser una voz desde la teatralidad. En sus dos salas, la que abre sus puertas por México y la primera, la que nos recibía desde Boedo, en los días que se desarrolle el Festival, 29/1 al 11/2, todos los interesados en la disciplina teatral podrán ver no sólo un muy buen teatro sino participar de Mesas de participación y discusión y la entrega de workshop, estos sí con capacidades limitadas.

Programación por país1

Cataluña:

-Informe para una academia: 5 de febrero 20Hs. // 6/2 23Hs. // 7/2 19Hs.

-Mi gran obra (un proyecto ambicioso). 5 de febrero  21Hs. // 6/2 20.15Hs. Y 22Hs. // 7/2 19.15Hs. Y 21Hs.

-El vacío del otro: 10 y 11 de febrero 21Hs.

 México:

-Está escrita en sus campos: 4 y 6 de febrero  20Hs. // 5 de febrero 22.30Hs.

-A lo mejor te encuentro: 10 y 11 de febrero  21.15Hs.

 Chile:

-Groenlandia: 2 y 3 de febrero 20Hs.

-Ye Katherina: 30 de enero 22Hs. y 31/1 21.30Hs.

 Uruguay:

-Lo que los otros piensan: 2, 3 y 4 de febrero 21Hs.

Argentina:

-Quien lo probó lo sabe: 29 y 30 de enero 20Hs. // 31/1 19Hs.

Equipo técnico: Christian Gadea, José Binetti, Lucía Feijoo, Mauro Gianera. Prensa: Marisol Cambre. Diseño gráfico: Pauli Coton. Equipo de producción: Moni Acevedo, Eva Charron, Jimena del Pozo, Rocío Pérez Silva, Carolina Fischer. Organización: Temporada Alta. Producción general: Teatro Timbre4/ Maxime Seugé y Jonathan Zak. Voluntarios: Maximiliano Stein, Miguel Dalla Caneva, María José Morón, Dalma Portero, Ángeles Solari, Rodrigo Mattera, Florencia Noceti, Agustina Acostan, Fiona Erb, Melissa Sturba, María Nazarena Gomez, Johanna Lorenzoni, Mora Elizalde.

Quien lo probó lo sabe (Argentina) de Mariano Moro

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La primera puesta que abrió el ciclo fue la puesta: Quien lo probó lo sabe un texto del reconocido dramaturgo marplatense Mariano Moro, que tiene en el cuerpo del actor Mariano Mazzei un intérprete sensible que arranca del público los más fervientes y apasionados aplausos. La justeza de su voz en su tono de un castellano español, el trabajo con el cuerpo, que mantiene siempre en un inquietante desequilibrio, es una clase magistral de actuación y de amor a las palabras pero no para el buen decir, sino para ser atravesado por ellas hasta confundirse en la figura del personaje, y salir de su boca con la naturalidad perseguida. La vida del escritor del Siglo de Oro español Lope de Vega y Carpio es puesta en abismo y en acción ante nuestros ojos, con sus triunfos, sus luchas y sus fracasos, con la sensibilidad necesaria y en un espacio escenográfico despojado, al que sólo preside un cajón mortuorio, una imagen de la virgen oscurecida, y una mesa funcional para alguien que pluma en mano nos da muestra de su ingenio no exento de humor a pesar del relato de una vida azarosa y difícil. Del relato surgen no sólo sus aventuras y desventuras amorosas sino un compendio del siglo literario que le tocó compartir con figuras del barroco español como Cervantes, Góngora, Quevedo y la constelación de imitadores y seguidores fieles que su escritura y la de aquellos produjo. Pero ese universo no está fuera de la historia y la política de su tiempo, y entonces surgen las figuras de ese pariente inquisidor, el tal Carpio, y las luchas imperiales de una España que obtenía riquezas en América para perderlas en las refriegas religiosas del viejo continente. Las comedias2 de Lope famosas y multirepresentadas no fueron para él siempre fuente segura de ingresos, por eso como bien afirma la dramaturgia de Moro, debió escribir otros géneros, como la poesía y el epistolar, sin desmerecer la proeza de su obra enorme en número, base de algunos de sus detractores que veían la facilidad de su pluma en desmedro de la calidad de sus textos. La obra tuvo su estreno en 2006 en el espacio del Patio de Actores, y participó en numerosos Festivales y Encuentros teatrales. Escrita en verso requiere para el actor un trabajo con los tiempos diferente que en nuestros escenarios no es habitual. Quien lo probó lo sabe (Argentina) es sin duda una muy buena elección para la Apertura de este Festival Internacional.000017845

Ficha técnico: Quien lo probó lo sabe de Mariano Moro sobre textos de Lope De Vega. Intérprete: Mariano Mazzei. Vestuario y Escenografía: Verónica Lavenia. Iluminación: Marco Pastorino. Maquillaje: Emiliana De Medio. Fotografía: Mariano Moro. Diseño Gráfico: Marcela Burlastegui. Dirección: Mariano Moro. Duración: 80′. Sala México.

1 Información según gacetilla de Prensa

2 “(…) Lope fue el creador del paradigma y no sólo le dio nombre al nuevo género dramático – La Comedia Nueva-; sino que lo sostuvo con una producción de proporciones inimaginables y una teoría de apoyatura, el Arte Nuevo de hacer Comedias, que se puede estimar como una de las más espléndidas reflexiones sobre el hecho escénico que encontramos en el Barroco y, por qué no decirlo, en toda la historia del teatro.” (Perinelli, 2011, 317)