Ernesto Frers, un dramaturgo ausente
“La Película” una mirada del cine sobre sí mismo
Mariángeles Sanz
sanzm897@yahoo.com
Muchos son los dramaturgos, actores y directores que se exiliaron en la ùltima dictadura cìvico – militar, algunos de ellos con el correr de los años regresaron, luego de llevar adelante su experiencia en escenarios diferentes, creando grupos teatrales donde sus pasos se detenian: Cèsar Brie en Bolivia, Arìstides Vargas en Ecuador, Juan Carlos Genè en Venezuela. Otros, volvieron ràpidamente en cuànto la luz de una posibilidad se les hizo presente, Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky; pero hay algunos que nunca regresaron como Roma Mahieu, y un casi desconocido dramaturgo entrerriano, Ernesto Frers.
Frers dentro de la dramaturgia, escribiò una obra que tuvo dos puestas en escena una en el Teatro Popular Paranà, en octubre de 1964, y al año siguiente en Santa Fè: En el andèn. En 1956 había ingresado al equipo de «Teatro de arte» y a partir de ahì se dedicò a la actuaciòn, la escenografìa y la direcciòn, en otras agrupaciones. Es asì, que realizò varias giras por el interior del paìs y en Chile. En 1960 es designado promotor teatral de la Direcciòn General de Cultura, y un año despuès lleva adelante la crìtica teatral y cinematogràfica en el diario: «El litoral», y en la emisora LT10 Radio Universidad del Litoral. Va a ser designado, en 1963 como presidente de la Asociaciòn Santafecina de Teatros Independientes. Dos años màs tarde, integrò el elenco de Esperando a Godot de Beckett, que se llevò adelante en el Teatro Època.
Luego de escribir su primera obra de teatro,y tras su puesta en escena, se dirige a Buenos Aires donde se desempeña como periodista profesional. En 1975 escribiò junto a Josè Marìa Paolantonio el guiòn de un filme que se llamò “La pelìcula” donde actuaron entre otros: Osvaldo Terranova, Alejandra Boero, Ernesto Bianco, Marilina Ross, Diana Maggi, dos de los integrantes de Telecataplum, grupo uruguayo de humor de aquella època, de gran èxito en la Argentina. La pelìcula es muchas cosas a la vez: una parodia al gènero de western spaguetti, una parodia homenaje al cine mudo y su poètica melodramàtica, a las compañìas que llevaban en gira sus actrices y actores hasta los pueblos pequeños de nuestro paìs profundo, que los pobladores conocìan primero por la radio y luego por la televisiòn, una mirada nostàlgica al cine de los cuarenta en la proyecciòn de escenas de “La guerra gaucha”, un homenaje a los pueblos filmada en Cañuelas y Uribelarrea, cuyas poblaciones colaboraron en la filmaciòn.
Con una estructura de muñecas rusas, relata la historia de una producciòn mixta entre nacional y extranjera, que lleva adelante el filme de una historia de gauchos e indios a la manera de hollywood, con todos los clishes propios del gènero. La relaciòn de esa filmaciòn con los habitantes del pueblo, la mirada sobre el cine de antaño, y por ùltimo la revelaciòn que el tìtulo de la pelìcula no es la del relato, sino la del documental que un lugareño lleva adelante de todo lo sucedido durante la filmaciòn, recuperando para la càmara los verdaderos rostros de aquellos que fueron ficcionalizados por la producciòn de la primera, conforman una trama donde se unen la comicidad y la emoción. Como cierre del filme vemos la noche del estreno en un cine del centro de Buenos Aires, la participación de actores, actrices y pùblico en general, ocupando las butacas del cine, produciendo nuevamente la misma mixtura de ficciòn y realidad que fue una constante de la propuesta. La parodia y el metalenguaje son entonces los procedimientos fundamentales para contar una historia que se desdobla, y nos conmueve hacia el final, despuès de habernos hecho reìr, casi todo el tiempo que dura su intriga. Por otra parte, demistifica el imaginario social sobre las actrices y los actores, en esa fusión que el público hace entre ficción y realidad, tomando erróneamente al personaje como la persona, y confundiendo las emociones que estos les insipiran con lo real concreto.
“La película” se estrenó en un año en el cual a pesar de la problemática política y social que el país desarrollaba tuvo la concreción de 35 películas nacionales, entre ellas varias emblemáticas: “La Raulito” con una composición excepcional de Marilina Ross del personaje, estrenada el 10 de julio, dirigida por Lautaro Murúa, “El Familiar” de Octavio Getino el 9 de octubre; “Nazareno Cruz y el lobo” de Leonardo Favio, que se estrenó el 5 de junio, algunas de carácter cómico, filmes de dibujos para niños, y dramas sociales, como “El pibe cabeza” dirigida por Leopoldo Torres Nilsson, que llegó a la pantalla el 17 de abril.
En 1976 recibió el premio Ópera prima en el Festival Internacional de cine de San Sebastián.
Ernesto Frers reside en Barcelona y se ha destacado por sus investigaciones sobre historia y ocultismo, además de haber escrito más de veinte novelas, donde es reconocida su participación en colecciones juveniles y de ciencia ficción. Algunas de sus obras son:
Historia de Karen AnnQuinlan (1977)
Evita (1979)
El enigma de la reina africana (1981)
La maldición de Mónaco (1983)
El astronauta solitario (1986)
Desde otras vidas (1999)
Más allá del legado pirata (2008)
A la caza de los verdugos del II Reich (2010)
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