Divino Amore.Sacra comedia con canciones de Alfredo Arias y René de Ceccatty
Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz
La Boca, Caminito, el Riachuelo, Fundación Proa y Quinquela Martín, en ese espacio que reúne a Florida y Boedo en la misma geografía se encuentra el Teatro de la Ribera; allí se presenta la puesta en escena de Alfredo Arias y René de Ceccatty, Divino Amore. Definida como comedia con canciones, nos encontramos con la primer forma de apartarse de los cánones genéricos, no es entonces una comedia musical, sino una comedia donde las canciones conforman a su manera parte del relato, pero no para contarnos la historia sino como ilustración de un momento epocal. Un presentador Marcos Montes, nos lleva por el camino del relato de una familia de actores, madre, padre e hija, que ponen en escena obras de teatro que tienen que ver con la Biblia, en su mayoría, de forma que pueda ser vista por todo el público, es decir, evitando lo escatológico, que será como en la tragedia griega, accionado en bambalinas, y narrado en escena por el personaje. Así más allá de lo personal, se pasa a contar la puesta de Salomé. Con una escenografía de cortinas brillantes, que al abrirse muestran un escenario de palmeras, de desierto bíblico, donde se llevarán adelante algunas de las acciones, los personajes va apareciendo, con un vestuario bello y funcional al relato, diseñado por Pablo Ramírez. Las voces de canto transgreden los diálogos y los ilustran. Ya que se apela al conocimiento de la historia de Salomé por el espectador, por lo tanto, ésta aparece fragmentada y atravesada por el humor. La burla de parte del público que accede a las puestas de la compañía, devela el anacronismo de su presencia en escena, desde lo actoral y desde lo ideológico, ya que se basa en su fundamentalismo religioso, que desborda el sentimiento de la platea. La irreverencia hacia los símbolos de la fe, y a sus misterios son defendidos por Bruna sin mucha suerte. 
La duplan Arias/ Ceccatty en esta oportunidad, en línea con su obra anterior Cinelandia (2016)1, nos presenta una narrativa musical cuyo punto de partida es la troupe Doriglia-Palmi. Dividida en tres cuadros -“Diálogo con un espectro”, “Salomé” y “The Come Back”- nos conduce desde el melodrama religioso a la danza de los siete velos y, luego, al regreso de la hija con su renovado estilo. La pregnancia escénica de un elenco de “lujo”, al sortear algunos “baches” de la escritura dramática y escénica, nos permitió disfrutar del espectáculo.
Ficha técnica: Divino Amore. Sacra comedia con canciones de Alfredo Arias y René de Ceccatty. Elenco: Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes, Alejandra Radano. Coordinación de producción: Federico Lucini, Anita Co. Producción técnica: Mariano Fernández. Asistencia de dirección: Tamara Gutiérrez, Tamara Correa. Asistencia artística: Luciana Millone. Diseño de sonido: Leo Leverone, Flavio Lazzaro. Arreglos vocales: Ana Carfi. Arreglos musicales: Diego Vila. Vestuario: Pablo Ramírez. Espacio escénico y luces: Gonzalo Córdova. Dirección y puesta en escena: Alfredo Arias. Teatro de la Ribera. Estreno en Buenos Aires: 01/09/2018. Duración: 80’. Funciones: viernes a las 20 hs, sábados y domingos a las 19 hs (viernes día popular).
1 A partir de cuatro films representativos –Carne, El crimen de Oribe, La mujer de las camelias y Besos brujos.
La respiración es una divertida comedia donde el tema principal es cómo superar la melancolía y la desazón que nos atraviesa después de una separación, y sobre todo cuando ésta no es consensuada. ¿Qué hacer para sobrevivir en esas circunstancias? Nagore (Julieta Vallina), hija de Maite (María Fiorentino) y madre de una pequeña, parece estar en un limbo emocional. En tanto, su madre ha descubierto que sus amigos pueden ser también sus amantes sin ningún tipo de culpa y con espontánea liviandad. En las nuevas actividades, sugeridas por Maite, la joven mujer al principio desconfía de su entorno pero luego acepta el desafío, entre clases de yoga, el control de la respiración y masajes descontracturantes.
La calma mágica fue la otra obra presentada en Timbre4. «En una oficina Osvaldo espera a ser entrevistado. Quiere cambiar de vida luego de la muerte de su padre. Durante la entrevista le ofrecen hongos alucinógenos. Acepta. A partir de ese momento la vida le presenta obstáculos y personajes que lo van a llevar a cuestionarse todo. Hongos, conejos, Kenia, grabaciones y escopetas. Sortearlo todo para encontrar la calma. La calma que alguna vez tuvo, o cree que tuvo.»
Por Laura Ferré para Agencia Télam. Buenos Aires, 20 de abril
Por Laura Ferré para Agencia Télam, Buenos Aires, 17 de abril
“
El marco de las acciones está delimitado por la sala del refugio con tres puertas, dos dan al afuera, la tercera al interior de la cabaña, interior que no se nos permite ver, mesa y sillas y un tono madera clara en todo, que se mantiene en los uniformes de los guardabosques, y que contrasta con los colores brillantes de las invitadas a la cabaña. La iluminación, a pesar de los apagones, nunca aparece cerrada sino que mantiene pequeñas luces que le dan clima al silencio, a ese tiempo detenido entre acción y acción, a una elipsis temporal que no sabemos cuánto tiempo implica en el relato. Todo parece una sucesión de flashes, de impresiones fotográficas, donde la mirada sobre el otro, está en el objeto binoculares, para mirar el paisaje, espiar y ser espiados. Un presente continuo, que pone en duda lo real del tiempo lineal, y que nos ofrece la perspectiva de una línea espiralada, que una y otra vez puede volver sobre sus pasos, volverse sobre sí misma, con pequeñas modificaciones. Sujetos fragmentados, relatos que también lo están, humor que esconde lo horroroso, son los ingredientes que ofrece la puesta dirigida por el mismo dramaturgo, y un relato que pone en el centro de la discusión nuestra relación con una tierra, la del sur, y con la naturaleza en general, el conflicto con una verdad que se desmorona ante la posibilidad de distintas miradas posibles, y un sentido que estalla para que el espectador se lleve consigo la tarea de construirlo con aquellos momentos que lo hayan atravesado en el tiempo real de una puesta de teatro. 
Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz
Todos están allí, pero el vestuario nos habla de hoy, y Nina es ella misma, pero en el siglo XXI, y Trepliov es él, pero aprendió que su vida vale más que cualquier decepción que le produzca el amor de una mujer, y la falta de calidez de una madre, o la suerte o verdad de un fracaso que no es más que el revés de la máscara del éxito. La mirada del otro, logra que nos constituya una identidad que se lanza al ruedo desde allí, que nos construye pero no nos conforma, por eso necesitamos las imágenes de una biografía que va definiéndose a través de las imágenes. Cappa no deja pasar la oportunidad de discutir el teatro hoy a partir del nudo gordiano chejoviano, y nos plantea la necesidad de una transgresión que no aparece en un universo cultural que decae desde la égida de una vanguardia lejana que todavía nos marca con sus leyes. El elenco, sin altibajos, construye la ficción sobre la base de una comedia pero que nos deja mucho para pensar sobre nuestra necesidad diaria, como el “me gusta” f
Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz
De las actuaciones, se destacan el personaje del novio y el del suegro en la composición de sus criaturas, pero todos en general tienen su tono, su forma definida, y logran componer un cuadro de armonía donde la comicidad encuentra su lugar, en cada situación, en el correr de las desopilantes acciones. La dirección de Antonella Placenti encuentra el tono, y logra que sus actores también se metan en la dinámica que requiere la comedia para su efectividad en el espectador. Es interesante el modo en que la comedia, se estrenó en 1851, y el film homónimo dirigido por René Clair, en 1927, se actualizan ante nuestra mirada con estos personajes típicos del vaudeville -el militar, el joven elegante, la novia y el marido engañado, entre otros- que van produciendo estas situaciones de comicidad antes detalladas. Una situación solemne, la boda, que sin violencia y con humor picaresco va encadenando las distintas escenas. Una puesta en escena necesaria para todos los simples mortales, pues tiene ese algo de humanidad chaplinesca casi ya perdida por nuestra sociedad globalizada.
María de los Ángeles Sanz
Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz
No te metas… por algo será…
lunateatral2 