Laberintos de Andrea Castelli

Laberintos de Andrea Castelli

Intervención coreográfica en la ex Biblioteca Nacional

No habrá nunca una puerta. Estás adentro/ Y el alcázar abarca el universo/ Y no tiene ni anverso ni reverso/ Ni externo muro ni secreto centro (J. L. Borges)

Azucena Ester Joffe

La narrativa coreográfica de Andrea Castelli, a partir del emblemático edificio ubicado en México 564, nos propone un recorrido por demás interesante, no sólo por el espacio físico sino también a nivel subjetivo, pues las coordenadas espacio-temporales parecen desaparecer. Durante las cuatro funciones, el reducido público pudo disfrutar de la propuesta escénica como parte del Proyecto Museos en Danza; lo efímero de cada función como contrapartida al tiempo detenido en la antigua Biblioteca Nacional¹

Laberintos no es una experiencia caótica sino que muestra una complejidad dancística que se adueña de cada recoveco, de cada rincón. Laberinto como principio constructivo y, quizá, como metáfora de nuestra actual coyuntura, y de un cierre programado para su restauración (ojalá así sea en un futuro no tan lejano). Desde que ingresamos, acompañados por El anfitrión, Germán Álvarez, nos resulta imposible separar lo fantástico de lo real, porque cada intérprete es como un personaje borgeano con su propio laberinto. En un increible continuum, que no clausura el pasado sino que lo expande sobre nuestro presente, quedamos atrapados, suspendidos, en el necesario extravío. Cada sala o sitio -la imponente escalinata, el despacho de Borges, la enorme cúpula que parece ocultarse a nuestra mirada, la gran sala de lectura con sus estantes vacíos,…- tiene una impronta diferente a partir de esta intervención coreográfica. El audio con la voz de Borges narrando sus poemas, la musicalidad del tango o del folklore, la impecable ejecución del piano por Gustavo Álvarez, son las diferentes sonoridades que evocan los recuerdos de la época o los silencios que se adueñan de los espacios, la historia del propio edificio -el destino previsto y el cambio casi sobre su inauguración, el inmortal escritor y su ceguera.

Los bailarines/as del Ballet Folklórico Nacional en cada preciso movimiento dan cuenta de la solvencia estilística y construyen el entramado con los retazos de la memoria –privada y pública. Cada coreografía refuerza la jerarquía propia del diseño arquitectónico -por ejemplo cuando se deslizan por las barandas o columnas o quedan suspendidos- en un profuso diálogo de tal forma que las potentes imágenes visuales serán difíciles de olvidar. El acertado vestuario y la precisa iluminación terminan por construir un mundo otro para esta hermosa y breve velada. La densidad poética para el perfecto cierre, como el sueño que antecede a lo fantástico y el merecido aplauso por esta “efímera” intervención, pero también por esta vuelta al pasado y por esta acción de resistencia artística.

Es necesario un punto y aparte para la trayectoria de la talentosa bailarina y directora/ coreógrafa Andrea Castelli², quien con un estilo muy personal ha realizado obras escénicas donde puede prevalecer tanto lo teatral como lo performático o la intervención. Una interesante mixtura cuya base siempre es y será la danza y, en especial, el tango.

Ficha técnica: Laberintos. Dirección de Andrea Castelli. Participan: Integrantes del Ballet Folklórico Nacional, Centro de Documentación Jorge Luis Borges, Área de Producción Centro Nacional de la Música y la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas, PerformArtes.

Bailarines Ballet Folklórico Nacional: Sabrina Castaño, Juan Federico Santucho, Jimena Visetti, Mariángeles Regiardo, Gabriela Ponce de León, Rodrigo Colomba, Alexis Bogado, Belén Italiano, Juan Manuel Visetti. Anfitrión Biblioteca: Germán Álvarez. Piano: Gustavo Álvarez, integrante de la Banda Nacional de Ciegos. Asistencia de Dirección: Carina Mele. Asistentes Coreográficos: Sabrina Castaño, Juan Federico Santucho. efe Técnico del Área de Producción Centro Nacional de la Música: Rodrigo Parise. Fotografía: Mariano Longo Guillermo Dorfman. Vestuario: Renata Schussheim (vestuario para obra a estrenar de Oscar Araiz) y Carlos Kern. Funciones: 24 y 25 de octubre de 2018, a las 20,30 y 21,30 hs.

1La Biblioteca Nacional fue creada en 1810 mediante un decreto del Primer Gobierno patrio. En 1901 la institución se trasladó a este edificio, que en un principio había sido proyectado para albergar la Lotería Nacional, pero fue cedido a la Biblioteca antes de su finalización. La construcción de estilo Beaux-Arts fue obra del arquitecto italiano Carlos Morra. Aquí, entre 1955 y 1973, el escritor Jorge Luis Borges ocupó el cargo de Director de la Biblioteca Nacional. Al asumir, Borges ya había perdido la vista, circunstancia que lo llevó a escribir su célebre “Poema de los dones”, cuya primera estrofa reza: «Nadie rebaje a lágrima o reproche/ esta declaración de la maestría/ de Dios, que con magnífica ironía/ me dio a la vez los libros y la noche». En 1992, la Biblioteca Nacional se trasladó a su actual edificio, ubicado en Avenida del Libertador y Austria.

https://turismo.buenosaires.gob.ar/es/otros-establecimientos/antigua-biblioteca-nacional [12/11/2018]

2 ^{Entre sus trabajos como directora y coreógrafa se incluyen: Al Bataclán, Tangos Capitales, Ecos y premoniciones, Fabulandia en Querida Elena, Tove`s Tango en Dinamarca, Suecia y Argentina, Volver, en el Museo Casa Carlos Gardel; Enaguas en el Museo Nacional de la Historia del Traje, Eva, un recorrido, Museo Evita; Taxidermia, Museo Bernasconi; Modulor, Danzar el Espacio, Casa Curutchet – Le Corbusier en La Plata, Fabulandia y Absencia en la Botica del Ángel, Barroco en Barracas, Las novias del Templo Escondido en el Complejo Historico Sta. Felicitas, Cuerpos soberanos en el Museo de las malvinas e Islas del Atlántico Sur, Lo que cuentan las paredes.. Museo Casa de l Libertad Bolivia, Cuerpos Cartográficos, en universidad de las Artes, Bogotá. Ha recibido en varias oportunidades el apoyo para la Creación Artística que otorga el Fondo Nacional de las Artes y auspicios del Ministerio de Cultura de la Nación y del Instituto ProDanza entre otros.} http://www.alternativateatral.com/persona19399-andrea-castelli [12/11/2018]

Bitnus de Luz Pearson

Cía Magy Ganiko presenta

Bitnus de Luz Pearson

Cuando no amo, me obedezco¹

Azucena Ester Joffe

Una narrativa coreográfica interesante y provocadora, desde lo visual y lo auditivo. Esta particular puesta en escena de Bitnus, que surge a partir del libro homónimo, tiene un sólido andamiaje en el concepto de pulsión. En una entrevista², Luz Pearson comentó:

[…] a veces, quien está del otro lado está sostenido por algo que tiene que ver con el deseo, eso ayuda; el deseo invoca mejor esa voz que nos pulsa. El chat entonces puede operar como un montaje pulsional.

En la misma oportunidad, Magy Ganiko aclaró:

En JonMoi, que literalmente significa “libro-danza”, entrenamos la conexión con la pulsión desde la escritura. Encontramos como revelador que antinomiando las narraciones de cada participante del taller, aquello que antinomia nuestro relato consciente, se abren otras potencias que subyacen en rincones de nuestro inconsciente, se llega a resultados increíbles. Este efecto se traslada a la danza en donde la pulsión es madre del movimiento. La pulsión revela el origen del mito, y funciona como un montaje.

Una pulsión que se apodera del cuerpo de la intérprete, atravesada por distintas voces internas y también por esa otra voz, la del amante virtual, quien no se materializa ante nuestra atenta mirada. Un espacio subjetivo en el cual irrumpe ese espacio no tangible que parece ser la única salida a la soledad cotidiana pero que, a su vez, retroalimenta ese sentimiento.

En el reducido espacio escénico, lo virtual está en ese gran límite translúcido que cuelga desde el techo. Las escenas fragmentas y los diálogos inconclusos oscilan entre dos polos: mito/ byte³; amor carnal/ amor digital; femenino/ masculino. La música y los sonidos fluyen como en un espacio otro, mientras que la precisa iluminación va marcando los distintos estados de ánimos del personaje. El llamativo vestuario conjuga elementos mitológicos y cibernéticos. Carla Pezé Di Carlo es cuerpo-poesía-pulsión, le otorga a esta criatura escindida la textura perfecta con la intensidad de su rostro y las inflexiones de su voz; su lenguaje corporal nos interpela desde el inicio. Un discurso que podría provocar cierta incomodidad en algún espectador.

La escritura poética de Pearson, desde el deseo femenino y el cambio cuando la mujer ama, junto a la escritura escénica de Ganiko cuestionan nuestra dependencia abusiva de la tecnología y de las redes sociales. Y en particular, el modo en que cada vez es más frecuente ese “amor” a distancia, sin roces ni olores, que requiere que ese “otro” esté conectado, ¿estás ahí?, en tanto circulan fotos y pequeños videos excitantes y audaces. Un hecho coreográfico audaz que para transitarlo es necesario dejar de lado nuestros límites internos.

Ficha técnica: Bitnus de Luz Pearson. Con Carla Pezé Di Carlo. Voces: Zahira Osés. Vestuario: Andrea Mineko. Idea escenográfica: Magy Ganiko. Realización escenográfica: Nana Simone Micheli. Iluminación: Giorgio Zamboni. Prensa: Simkin & Franco. Diseño gráfico: Nana Simone Micheli y María Bianco. Comunicación: Luz Pearson. Producción: Cia. Magy Ganiko. Asistencia de dirección: Zahira Osés. Dirección: Magy Ganiko. Centro Cultural Borges: Norah Borges. Estreno: 01/09/2018. Duración: 50’. Funciones: sábados 20:30 hs.

1Programa de mano

2 http://leedor.com/2018/09/19/entrevista-a-luz-person-y-magy-ganiko-autora-y-director-de-bitnus/ [10/10/2018]

3 El byte es la unidad de información de base utilizada en computación y en telecomunicaciones, y que resulta equivalente a un conjunto ordenado de bits… https://es.wikipedia.org/wiki/Byte [10/10/2018]

Universo Bali y Escaleras sin fin de Margarita Bali

Margarita Bali

Presentación de Universo Bali. Danza y Audiovisual y el estreno de Escaleras sin fin

Azucena Ester Joffe

El pasado 20 de septiembre, en la colmada sala Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes, tuvo lugar la Presentación del volumen Universo Bali. Danza y Audiovisual y el estreno, en Argentina, del videodanza Escaleras sin fin. Un evento que, más allá de contar con el perfecto marco de la Institución, en concordancia con la artista, fue afectuoso y de agradecimiento de todos aquellos que acudieron a la cita. Con una trayectoria indiscutible, Margarita Bali, según afirma su editora:

Construye un modelo de creación en el que convergen en un doble vínculo la vida personal, privada y lo artístico, lo público […] Hay un modo de construir el arte como artesana (…) y como artista que maneja con maestría los dispositivos tecnológicos, que realiza obras interactivas y “mapping” arquitectónicos. (Torres, A, 2018: 8)

En primer lugar, se proyectó Escaleras sin fin, videodanza site specific filmada por Bali durante su residencia artística de dos meses, durante el presente año, en la Universidad de Washington, en Seattle, con una Beca Arthur W Mellon. Una obra coreográfica en diálogo con determinada arquitectura, un preciso “montaje de recortes”, de movimientos atrapantes, en un material que nos permite la libertad de involucrarnos como simple mortales que somos. Un entramado creativo de potentes imágenes que se yuxtaponen, a partir de diferentes escaleras -antiguas y nuevas, mecánicas y tradicionales, rectas y espiraladas, internas y externas,… Estructuras que se duplican y se conectan en un movimiento atemporal que podría responder a mundos paralelos y que, a su vez, contiene otros movimientos en un continuum que tiene la precisión del talento.

Posteriormente, se realizó la Presentación del libro Universo Bali donde acompañaron a la coreográfa y bailarina: Gabriel Gendin, Mariela Yeregui, Gabriela Prado, Silvina Szperling, Fabián Muggieri, Alejandra Torres, Graciela Taquini y Rodrigo Alonso. También estuvieron presentes en el Auditorio muchos de los especialistas convocados a colaborar desde la escritura en dicho libro. Un volumen que requiere de un lector ávido y comprometido con el arte contemporáneo, para poder disfrutarlo estéticamente en un recorrido que no es ni lineal ni azaroso. La minuciosa e impecable edición, donde cada apartado cuenta con sus correspondientes fotografías, convoca no sólo a intérpretes, técnicos, …, que participaron en cada obra sino también a los espectadores de las mismas.

“Marga”, como le dicen los más cercanos, es dueña de un inagotable estilo y de una energía en constante circulación que, con el carisma que la caracteriza, aglutina a distintos hacedores de las artes escénicas.

Plasmar en el soporte libro una obra cuyo eje es el movimiento: la danza y el audiovisual, es por un lado, un desafío y por otra, la dimensión material del impreso nos permite ver, retrospectivamente, su colosal trayectoria, el trabajo ininterrumpido, los recorridos e interés. (9)

Dos obras interesantes e indispensables para nuestro arte, en general, y para los amantes de la danza contemporánea, en particular, que tienen la textura de la identidad creativa de Margarita Bali.

Escaleras sin fin

Dirección y edición: Margarita Bali. Asistente de Dirección y Producción: Hallie Scott. Música: Ex-Machina Carlos Sánchez Gutiérrez. Cámaras: Rachel Lincoln y Margarita Bali. Vestuario: Michelle Lesniak. Bailarines: Leslie Kraus, Rachel Lincoln, Juliet McMains, Brandin Steffinsen, Pam Olson, Seraphina Shi, Zack Rahman, Kyki Li, Katherine McCool, Hallie Scott, James Fesalbon, Za Thomaier, Fausto Rivera, Robert Moore, Tessa Magnuson, Connie Villenes, Leah Russel, Timothy Johnson, Sophia Arnall, Dolly Huang, Imana Gunawan, Austin Nguyen, Jordan Rohrs, Pamela Schick y Raymond Wolf. https://www.facebook.com/148052891958884/posts/escaleras-sin-fin/1699823646781793/ [22/09/2018]

Universo Bali. Danza y Audiovisual

Concepto y edición: Alejandra Torres. Textos: Rodrigo Alonso, Margarita Bali, Claudia Groesman, Edgardo Mercado, Silvina Szperling, Graciela Tanquini, Susana Tambutti, Alejandra Torres, Juan Vallejos y Mariela Yeregui. Diseño gráfico: Fabián Muggeri. Editado en Buenos Aires: 286 páginas.

Prensa: Simkin & Franco

Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) de Julián Ignacio Toledo

Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) de Julián Ignacio Toledo

Registro es abstracción de material continuo, es estado físico en su máxima expresión.
Homeostasis pura. Registro es neto.¹

Azucena Ester Joffe

El joven coreógrafo y director Julián Ignacio Toledo nos propone una composición coreográfica potente y, a su vez, nos permite una mirada subjetiva. En el despojado espacio de la sala Cancha, sitio dedicado a la danza contemporánea, los cinco intérpretes con un sólido e impecable trabajo corporal dan cuenta de la exploración de un material que parece resignificarse constantemente ante nuestra atenta mirada. En un registro que requiere su compromiso desde distintas aristas. La tensión y la repetición de cada movimiento construyen una narrativa vital e imposible de poner en palabras. Cada espectador le otorgará posibles sentidos, en especial a aquellas secuencias que podrían contener “movimientos vacíos”, pero con el ritmo intrínseco de las pulsiones de vida y de muerte. Un material que debemos recorrer desde nuestro cómodo sitio en las gradas que, sin embargo, nos produce cierta incomodidad sin saber muy bien por qué. En el espacio ficcional habita una tensión que nos devora, nadie se mueve en la reducida platea quizá porque tememos romper esta diatriba corporal que nos transforma en simples mortales a la deriva de una sonoridad musical por demás elocuente. Una selección musical ecléctica que muestra la diversidad de estilos pero con una direccionalidad determinada El preciso vestuario y la perturbadora iluminación terminan por otorgarle la densidad visual a un hecho escénico que tiene la precisión del talento.

Ficha técnica: Registro (o ensayos sobre cómo aniquilar un proceso) de Julián Ignacio Toledo. Intérpretes: Braian Bre, Federico Cáceres Iglesias, Juan Pedro Carrere, Elizabeth Moglia, Lucía Perdigón. Selección musical: Bachar Mar-Kaliffe, The Chemical Brothers, Tomaso Albinoni. Edición musical: Curly Howard. Diseño y realización de vestuario: Loreley Portas. Fotografía: Frecia Chirinos. Iluminación: Gisela Marchetti. Asistencia de dirección: Melina Giambastiani. Coreografía y dirección: Julián Ignacio Toledo. C C R R Rojas: sala Cancha. Duración: 60’. Funciones: sábados 21.30 hs.

Sobre Danza Sub – 30 Edición 2018
Ofrece las propuestas de danza contemporánea desarrolladas por coreógrafos menores de 30 años. En la edición de 2018 se seleccionaron las propuestas de Julián Ignacio Toledo, Belén Coluccio, Matías Rebossio y Mishquila Bailone Bringas – Paulo Zogbe.

1Según progama de mano

El Ballet Nacional de Ucrania

El Ballet Nacional de Ucrania

Con sus 150 años de historia visitó por primera vez Perú, Chile y Argentina

Azucena Ester Joffe

La Compañía Nacional de Ucrania presentó el 30 y 31 agosto su Gala en el Teatro Mercedes Sosa (Tucumán) y en el Gran Rex (Buenos Aires), respectivamente.

Una Gala que convocó a la numerosa colectividad ucraniana más allá de los amantes del Ballet. Sus principales bailarines y figuras –Tatiana Golyakova, Jan Vaña, Stanislav Olshanskyi, Khristyna Shyshpor, Katerina Kozachenko, Yevheniy Svyetlitsa, Ekaterina Kruk, Rusian Avramenko y Yana Lanchuk– dieron cuenta de la solvencia estilística y el dominio del repertorio tanto del ballet clásico como también del neoclásico, además del folklore ucraniano.

En la primera parte de esta propuesta dancística disfrutamos de distintos movimientos: El Lago de los Cisnes (adagio), Carmen Suite (adagio); La Esmeralda (variación), La Muerte del Cisne, Don Quixote (bolero), El Cascanueces (pas de deux)y El Corsario (pas de deux).

Y en el segundo acto contemplamos diferentes interpretaciones: Fairy Dolls; Scheherazade (adagio); La Bella Durmiente (pas de deux del Pájaro Azul); Chopiniana (vals; Paquita (pas de deux); Gopak (solo de danza folklórica); Don Quixote (grand pas) y el Gran final a cargo de todo los intérpretes.

Con una programación que tuvo en cuenta lo más representativos del Ballet a nivel mundial, la Compañía se despidió con el merecido aplauso de todo el público después de la gran Velada.

El Ballet Nacional de Ucrania cuenta con una indiscutible trayectoria forjada a través de sus 150 años de vida. Esta primera Gira por América Latina coincidió con el 27mo aniversario de la Independencia de Ucrania.

El ballet nace en el Teatro de la Ópera de Ucrania, Kiev, un teatro de artes escénicas con una Compañía de ópera residente que se estableció en 1867 y que también incluía una pequeña troupe residente de bailarines de ballet, que realizarían principalmente bailes de estilo popular durante producciones de ópera. Para 1893, la Compañía creció a un grupo lo suficientemente grande como para organizar ballets; baile de salón y ballets con historias ucranianas que estuvieron entre sus primeras producciones.¹

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Prensa: BMZ Comunicaciones

1Según programa de mano

Ensueño de Marcelo Savignone/ SapiensRabia de Lisi Estaràs

Ensueño de Marcelo Savignone/ SapiensRabia de Lisi Estaràs

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

Dos artistas diferentes que proponen, en un mismo escenario, su mirada sobre temas que involucran la subjetividad de los géneros en relación al mundo y en relación a las tensiones entre ellos mismos. La sala Martín Coronado es el marco perfecto para ambas obras: Ensueño, coreografía de Marcelo Savignone y música original de Diego Frenkel/ SapiensRabia, coreografía de Lisi Estaràs y música original de Gabriel Chwojnik. La Compañía de Ballet Contemporáneo, como ya nos tiene acostumbrados, con exquisita solvencia estilística se adaptan a la perfección a dos textualidades distintas y muy actuales.

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Ensueño de Marcelo Savignone

Ensueño indaga el cuerpo más allá de las realidades, en las posibilidades, en lo onírico, en las formas del destino, en los mitos y leyendas que construyen nuestro presente. El ensueño como una prolongación de la vida, un lugar adonde volvemos constantemente, el ensueño como una explicación a todo aquello don la realidad no alcanza. (M. Savignone)¹

Una puesta donde la teatralidad atraviesa fuertemente los procedimientos de la danza, nos ofrece cuadros de cuidada composición, donde desde la música, el vestuario y el dominio de los cuerpos se narra una historia que nos habla de la alineación del trabajo, y la manera de escapar de ella a partir de la imaginación. Cuerpos disciplinados, que se mueven al compás de la marcha de un horario a cumplir, coreografía que recuerda las imágenes de Metrópolis², de largos guardapolvos beige, se mueven con precisión entre los muebles y las máquinas de una oficina general que se enfrenta a un gran ventanal donde la vida fluye en contraposición al tiempo detenido y milimetrado del trabajo. Por otra parte, lejos del mito urbano, se aproxima a otras geografías dentro del territorio de nuestra idiosincrasia, y aborda temáticas como las leyendas: La llorona, El Lobisón, El Pombero. Los cuadros de cuidada coreografía, vestuario y maquillaje, conmueven por la belleza estética y la fluidez de movimientos que construyen un lenguaje que podemos leer en la ductilidad de los cuerpos. Cada cuadro, entre la velocidad y la pausa de los giros, con imágenes congeladas dan cuenta de relatos que hablan sobre la imaginación que nos permite escapar de la rutina. La precisa iluminación terminan por cerrar el clima onírico y mítico que requiere el relato.

Ficha técnica: Ensueño. Dramaturgia, coreografía y dirección: Marcelo Savignone. Música original: Diego Frenkel. Iluminación: Ignacio Riveros. Vestuario: Mercedes Colombo. Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Movimiento en escena y colaboración artística: Belén Santos. Reparto. “Museo”: Melisa Buchelli, Silvina Pérez, Lautaro Dolz, Constanza Agüero, Rubén Rodríguez. “Espaldas que sueñan”: Sol Rourich, Daniela López, Flavia Dilorenzo, Rodrigo Etelechea o David Millán. “Mito La Llorona”: Eva Prediger, Brenda Arana, Ivana Santaella, Fiorella Federico, Sofía Menteguiaga, Rubén Rodríguez, David Millán, Adriel Ballatore Crosa, Darío Calabi, Matías De Cruz, Darcio Gonçalez, Boris Pereyra, Andrés Ortiz, Michael Requena, Leandro Bustos, Matías Iaconianni. “Museo en movimiento”: Paula Ferraris, Boris Pereyra, Adriel Ballatore Crosa, Eva Prediger, David Millán, Eliana Picallo, Rodrigo Etelechea, Daniela López, Andrés Ortiz, Silvina Pérez, Matías De Cruz, Constanza Agüero, Adriel Ballatore Crosa, Agostina Scarafia, Michael Requena, Fiorella Federico, Darío Calabi. “Museo que ríe”: Eva Prediger, Fiorella Federico, Constanza Agüero, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Paula Ferraris, Brenda Arana, Andrea Pollini, Melisa Buchelli, Matías De Cruz. “Mito El Lobisón”: Lucía Bargados, Matías De Cruz, Rubén Rodríguez, Benjamín Parada, Lautaro Dolz, Daniela López, Eliana Picallo, Leandro Bustos, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçalez. “Catarsis”: Toda la compañía. “Mito El Pombero”: Alexis Mirenda, Leandro Bustos, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Andrés Ortiz, David Millán, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Agostina Scarafia, Darío Calabi. “Mito Personal”: Toda la Compañía.

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SapiensRabia de Lisi Estaras

El hombre solo, la euforia y la empatía son algunos de los temas por los que transitan estos sapiens. Es que volver a nuestro comportamiento primario e instintivo, deshumanizarnos; ¿tal vez nos volvería más humanos? (L. Estaràs)³

La narrativa coreográfica propone un trabajo sobre las relaciones entre jóvenes y la distancia que se presenta entre el amor, la amistad y la violencia sobre los cuerpos. Dentro de una escenografía sencilla, de festejo; dorado y plateado, botellas pintadas que fingen ornamentos, y bailarines con un vestuario cotidiano y casual, los bailarines conforman los giros y los pliegues de una coreografía que les exige un esfuerzo de coordinación en un espacio que por momentos no parece contener sus movimientos. De un tempo más lento a uno cada vez más enérgico hacia el final. Situaciones que podrían ser cotidianas atravesadas por cierto humor e ironía, escenas por momentos caóticas que parecen pertenecer a un tiempo abstracto. Será nuestra imaginación quien de las coordenadas en tanto elegimos focalizar nuestra mirada en algunas de las situaciones simultáneas. Los movimientos orgánicos, el cruce entre la música original y la cumbia también provocan en cada espectador un sentido distinto. Imágenes visuales y auditivas que la acertada iluminación destaca en un devenir vital y sensual, casi primitivo.

Ficha técnica: SapiensRabia. Coreografía y dirección: Lisi Estaràs. Música original: Gabriel Chwojnik. Música preexistente: Miss Bolivia Wuachas, Henry Purcell O solicitude y Dido’ s lament. Iluminación: Ignacio Riveros. Vestuario: Amalia Morales. Escenografía: Kirka Marull. Dramaturgista: Sara Vanderieck. Primer reparto: Carolina Capriati, Eva Prediger, Lucía Bargados, Silvina Pérez, Sofía Menteguiaga o Brenda Arana, Daniela López, Constanza Agüero, Eliana Picallo o Fiorella Federico, Andrea Pollini, Paula Ferraris, Agostina Scarafia, Damián Saban, Adriel Ballatore Crosa, Boris Pereyra, David Millán, Darío Calabi, Lautaro Dolz o Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçalez, Alexis Mirenda, Michael Requena, Andrés Ortiz, Benjamín Parada, Matías De Cruz. Segundos repartos: Sol Rourich, Flavia Dilorenzo, Ivana Santaella, Leandro Bustos, Matías Iaconianni y Rubén Rodríguez.

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Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín: Dirección: Andrea Chinetti. Co-dirección: Miguel Ángel Elías.

Teatro San Martín: Martín Coronado. Estreno: 07/08/2018. Duración: 90’ con intervalo. Funciones: martes a las 20.30 hs, jueves a las 14 hs (día popular) y sábados y domingos a las 16 hs.

1 Según programa de mano

2 Film silente dirigido x Fritz Lang, en 1927.

3 Según programa de mano

Buenos Aires Ballet [III]

Federico Fernández

presenta

Buenos Aires Ballet

Azucena Ester Joffe

BAB¹ completó su ciclo de Galas 2017 en el ND Teatro, en cada encuentro contó con una renovada selección coreográfica y con la participación de reconocidas figuras de la Danza. Con su marca registrada la 7° Gala, realizada el 11 de noviembre, fue sin temor a ser reiterativos, un placer para todos los presentes. La función anunciada para Diciembre, lamentablemente por razones de fuerza mayor, se canceló pero ya fue reprogramada para el 24 de febrero de 2018². Así que será un muy buen comienzo de año para el público cautivo del Buenos Aires Ballet.

En esta oportunidad la propuesta dancística tuvo una primera parte dedicada al ballet clásico con un vestuario en colores pasteles; la segunda parte, después de un breve intervalo, estuvo atravesada por la danza contemporánea, el tango y el jazz, con un vestuario en colores intensos.

Parte 1

Festival de las flores en Genzano, coreografía de August Bournonville, se estrenó en el Teatro Real de Dinamarca en 1858. El dúo de amor fue interpretado por Emilia Peredo Aguirre y David Gómez.

Coppelia de Arthur Saint-León, estrenada en la Ópera de París en 1870. Ayelén Sánchez y Emanuel Abruzzo le dieron vida a la singular pareja.

El cisne de Mikhail Fokine. La exquisita y breve coreografía nos sumergió en el clima dramático del último e inevitable momento con la interpretación de Eliana Figueroa.

El corsario, coreografía de Joseph Mazilier, estrenada también en la Ópera de Paris en 1856. El Pas de trois fue ejecutado por Macarena Giménez, Maximiliano Iglesias y Federico Fernández.

Parte 2

Pájaro azul del gran maestro Marius Petipa, cuyo estreno fue en el Teatro Mariinski de San Petersburgo en 1898. Emiliana Peredo Aguirre y Jiva Velázquez interpretaron el famoso Pas de deux.

Souls (Dúo contemporáno) de la coreográfa Romina Simone e interpretado por Aldana Percivatti y David Gomez.

Francanapa de Astor Piazzolla, coreografía de Julián Galván / Magdalena Cortés, con los bailarines Macarena Giménez y Maximiliano Iglesias.

Through the nigth de Emanuel Abruzo e interpretado por Julieta Zabalza y Emanuel Abruzzo.

Adiós Nonino de Astor Piazzolla, coreografía de Federico Fleitas, interpretada por los primeros bailarines Eliana Figueroa y Federico Fernández. Un cierre de lujo.

En nuestras notas anteriores hemos destacado la solvencia estilística, la expresividad de los cuerpos y el precioso vestuario según corresponda a cada coreografía. Ya cerrando el difícil año que nos toco vivir queremos subrayar la función artística y social que lleva a cabo el Buenos Aires Ballet. Pues nos permitió, en cada noche especial, disfrutar del Ballet de primerísimo nivel en un ámbito ameno -y más acorde a nuestro empobrecido bolsillo. El aplauso cerrado al finalizar cada función no rompió la magia de las potentes imágenes visuales. Artistas que marcaron nuestra experiencia, sin depender de nuestro conocimiento previo, y habitaron el despojado espacio escénico con total entrega. ¡Gracias a las grandes figuras que se hicieron presente en cada Gala y a su director artístico, Federico Fernández!

Staff de BAB

Dirección Artística: Federico Fernández. Producción General / Manager: Karina Battilana. Técnico en Luces y Sonido: Julián Galván. Stage Manager: María Laura Matienzo. Jefa de Vestuario: Lorena Durou. Diseño / Video: Sergio Gómez. Fotografía: Carlos Villamayor. Fotos Back y Sociales: Josefina Loza. Prensa: Música Clásica B A / Gabriela Levité. ND Teatro.

1 Buenos Aires Ballet es la joven compañía creada en 2015 por Federico Fernández, primer bailarín del Teatro Colón, ante la necesidad de los artistas por habitar el escenario y poder crear ese clima casi místico que requiere el ballet clásico. Además de brindar la posibilidad de que cada espectador disfrute de un espectáculo de calidad a un costo realmente accesible. Junto a Karina Battilana, ex bailarina del Teatro Colón y productora general, hacen posible “una realidad artística de primer nivel”. La Compañía, que se sustenta con fondos privados, genera su propia producción y realiza una perfecta selección del repertorio en cada nueva Gala, y cuenta con un equipo de técnicos que son o fueron bailarines, y , por lo tanto, conocen muy bien la rigurosidad de la disciplina. https://lunateatral2.wordpress.com/2017/08/08/buenos-aires-ballet-2/ [02/11/2017]

2 http://ndteatro.com.ar/es/buenos-aires-ballet/ [03/12/2017]

Buenos Aires Ballet [II]

Federico Fernández

presenta

Buenos Aires Ballet

Azucena Ester Joffe

Después de cerrar los festejos del 9 de Julio en Tucumán, el 15 del mismo mes se presentó nuevamente Buenos Aires Ballet (BAB) a sala llena a pesar de las inclemencias del tiempo. La quinta Gala en el ND Teatro, al igual que las anteriores, fue una función renovada de clásicos cuyos intérpretes fueron los principales bailarines de las distintas Compañías. Para agendar: la próxima Gala será el 2 de Septiembre también en el ND Teatro. Además, el 8 de Septiembre BAB fue invitado a la Gala Internacional de Ballet y Danza «Danzar por la Paz» a beneficio de UNICEF, en Ciudad Cultural Konex.

En esta oportunidad, con los primeros bailarines y figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, volvimos disfrutar de lo sublime y de la perfección de la danza clásica y también de la fusión de esta disciplina con la creatividad y la fuerza de la danza contemporánea. El inicio y el cierre de la primera parte estuvo a cargo del primer bailarín y mentor de BAB, Federico Fernández. Primero, Raymonda del coreógrafo Michel Fokine¹ con la primera figura Julieta Paul Kler, y al finalizar el pas des deux del II acto de El Lago de los cisnes de los coreográfos Marius Petipa² y Lev Ivanov³ con la primera bailarina Eliana Figueroa. Los intérpretes de El Talismán de M. Petipa fueron Romina Panelo y David Gómez; luego Carnaval de Venecia de M. Petipa a cargo de Camila Bocca y Maximiliano Iglesias; a continuación el pas de trois de El Corsario de Joseph Mazilier⁴ interpretado por Ayelén Sánchez, Jiva Velázquez y Emanuel Abruzzo. Después de un breve intervalo pudimos disfrutar de Cuerdas de Emanuel Abruzzo -historias íntimas sobre los diferentes tipos de manipulación que ejercemos a veces sin darnos cuenta en una relación confusa entre manipulador y manipulado- con los bailarines: Federico Fernández, Julieta Paul Kler, Eliana Figueroa, Ayelén Sánchez, Maximiliano Iglesias, Emanuel Abruzzo, Emilia Peredo Aguirre, Camila Bocca y Jiva Velázquez.

Un cierre perfecto donde cada integrante de la Compañía dio cuenta de su solvencia estilística, en una relación distinta entre los cuerpos, por la expresividad de los mismos, el espacio y el suelo. Cada coreografía fue ejecutada con el virtuosismo al que ya nos tiene acostumbrados el BAB, la elegancia en los movimientos, la liviandad de los personajes, junto al precioso vestuario nos sumergió en un mundo mágico. En el espacio escénico despojado cada cuadro se transformaba en una potente imagen visual y auditiva. Solo teníamos que dejarnos llevar, entregarnos a disfrutar de aquello que desde el espacio lúdico se nos brindaba. Una quinta velada de primerísimo nivel de ballet en un ámbito distinto -y acorde a nuestro bolsillo– que puso entre paréntesis nuestro diario trajín. Una noche imperdible gracias a las primeras figuras y a la dirección artística de Federico Fernández; para todos los amantes de la danza y para aquellos que empiezan a descubrir que no es necesario el lenguaje verbal para transmitir emoción y sentimientos. Son cuerpos virtuosos que habitaron el espacio escénico y demostraron su pasión por el arte y, en especial, por la danza. Sólo no resta decir, muchas gracias!!

Buenos Aires Ballet es la joven compañía creada en 2015 por Federico Fernández⁵, primer bailarín del Teatro Colón, ante la necesidad de los artistas por habitar el escenario y poder crear ese clima casi místico que requiere el ballet clásico. Además de brindar la posibilidad de que cada espectador disfrute de un espectáculo de calidad a un costo realmente accesible. Junto a Karina Battilana, ex bailarina del Teatro Colón y productora general, hacen posible “una realidad artística de primer nivel”⁶. La Compañía, que se sustenta con fondos privados, genera su propia producción y realiza una perfecta selección del repertorio en cada nueva Gala, y cuenta con un equipo de técnicos que son o fueron bailarines, y , por lo tanto, conocen muy bien la rigurosidad de la disciplina.

Ficha técnica: Buenos Aires Ballet. Federico Fernández (Primer Bailarín del Teatro Colón), Julieta Paul Kler (Primera Figura del Teatro Argentino de La Plata), Eliana Figueroa (ex Primera Bailarina del Ballet Nacional DANZA y actual Bailarina del Teatro Colón), Ayelén Sánchez (Solista del Teatro Colón), Maximiliano Iglesias (Solista del Teatro Colón), Emanuel Abruzzo (Ballet Estable del Teatro Colón), Emilia Peredo Aguirre (Ballet Estable del Teatro Colón), Camila Bocca (Ballet Estable del Teatro Colón), Jiva Velázquez. (Ballet Estable del Teatro Colón), David Gómez (Ballet del Teatro Argentino de La Plata), Romina Panelo (Figura del Teatro Argentino de La Plata). Dirección Artística: Federico Fernández. Producción General / Manager: Karina Battilana. Técnico en Luces y Sonido: Julián Galván. Stage Manager: María Laura Matienzo. Jefa de Vestuario: Lorena Durou. Diseño / Video: Sergio Gómez. Fotografía: Carlos Villamayor. Fotos Back y Sociales: Josefina Loza. Prensa: Música Clásica B A / Gabriela Levité. ND Teatro.

1 Michel Fokine (1880-1942) –maestro de ballet, coreógrafo y bailarín ruso- introdujo un importante cambio en la estructura del ballet clásico a partir de la idea de un ballet sin argumento, provocó la renovación de las estructuras coreográficas estableciendo una nueva relación con las otras artes, logrando una mayor autonomía expresiva y consideraba que el cuerpo del bailarín era el protagonista.

2 Marius Petipa (1822-1910) -maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés- radicado en la Rusia Imperial, desarrolló la técnica a un nivel máximo de virtuosismo transformando el ballet en un gran espectáculo, estructurado en composiciones grupales y solos para destacar a las bailarinas, en especial, de aquel momento. Las producciones fueron majestuosas y su ejecución brillante.

3 Lev Ivánov (1834-1901) -bailarín y coreógrafo ruso creador, entre otras coreografías, de los actos blancos del ballet El lago de los cisnes. https://es.wikipedia.org/wiki/Lev_Ivanov [01/08/2017]

4 Joseph Mazilier (1801-1868) -bailarín francés, balletmaster y coreógrafo, más conocido por sus ballets Paquita (1844) y Le Corsaire (1856). https://en.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mazilier [01/08/2017]

5 Comentó que el germen de Buenos Aires Ballet fue la compañía que creara Julio Bocca en su momento. https://www.pagina12.com.ar/20975-un-desfile-de-pas-de-deux-clasicos [18/06/2017]

6 http://ndteatro.com.ar/es/buenos-aires-ballet/ [19/06/2017]

Buenos Aires Ballet [I]

Federico Fernández

presenta

Buenos Aires Ballet

Azucena Ester Joffe

Interesante propuesta para un público ávido de disfrutar de una noche especial, en la cual primeros bailarines de distintas Instituciones realizan algunos de los pas de deux más conocidos. Un ciclo que cambia su repertorio en cada nueva gala clásica. En esta oportunidad fue la cuarta gala en el ND Teatro –del ciclo mensual que comenzó en febrero en dicho teatro solo en el mes de mayo no hubo función; la quinta está anunciada para el 15 de Julio, posterior a su presentación en Tucumán el 9 de Julio.

La función de Junio se inició con Alto de Caballería (1869) interpretado por Aldana Percivatti y David Gómez; luego Pájaro azul (1890) a cargo de Emila Peredo Aguirre y Emiliano Falcone; a continuación Bayadera (1977) por los bailarines Ayelén Sánchez y Emanuel Abruzzo; Harlequinade (1900) con la interpretación de Camila Bocca y Jiva Velázquez. Todas las coreografías de Marius Petipa. De repente un giro, un cambio estético, con el dúo contemporáneo llegó con Souls de la bailarina y coreógrafa Romina Simone con música de Yo Yo Ma, interpretado por Aldana Percivati y David Gómez. Posteriormente, El cisne de Michel Fokine (1905) con Eliana Figueroa; el cierre de la primera parte estuvo a cargo de Julieta Paul Kler y Federico Fernández, mentor del ciclo, La Esmeralda (1886) de Jules Perrot y Marius Petipa. Después de un breve intervalo pudimos disfrutar de Cuerdas de Emanuel Abruzzo, también coreógrafo argentino, y de los performers: Federico Fernández, Julieta Paul Kler, Eliana Figueroa, Ayelén Sánchez, Maximiliano Iglesias, Emanuel Abruzzo, Emilia Peredo Aguirre, Emiliano Falcone, Camila Bocca y Jiva Velázquez.

 

Una experiencia distinta y más cercana a nuestra cotidianeidad, un repertorio que tiene como pilar al gran maestro Petipa, que es atravesado por otro grande de la danza clásica como lo es Fokine y por dos coreógrafos de la danza contemporánea de nuestro país. Cada pas des deux y cada solo como también la coreografía grupal, de la segunda parte, dan cuentan del virtuosismo y de la técnica de cada bailarina / bailarín. Y en un espacio totalmente despojado lograron focalizar nuestra atenta mirada sobre la expresividad de sus cuerpos y la tensión de cada movimiento, bien para romper con la fuerza de gravedad o bien en la interacción entre los cuerpos y el espacio. El perfecto vestuario, acorde a cada coreografía, reforzó la plasticidad de las potentes imágenes visuales. Lamentablemente, el sonido de la Sala no estuvo en consonancia con lo que desde el espacio lúdico se nos brindó, pero estamos seguros que será solucionado para la próxima función de este ciclo de galas.

Esta velada de primerísimo nivel nos permitió disfrutar del ballet en un ámbito diferente -y más acorde a nuestro depresivo bolsillo- en un devenir mágico. Primeras figuras reunidas en una única noche confluyen realmente en una noche imperdible. La dirección artística de Fernández tiene su sello propio, pues le otorgó la sólida mixtura a la dimensión coreográfica donde se conjugan de forma acabada la precisa técnica de la disciplina y la emoción narrada desde lo corporal, y desde el lenguaje gestual. Sólo no resta decir ¡¡por muchas galas de ballet más!!

Buenos Aires Ballet es la joven compañía creada en 2015 por Federico Fernández¹, primer bailarín del Teatro Colón, ante la necesidad de los artistas por habitar el espacio escénico y poder crear el clima casi místico que requiere el ballet clásico, en particular. Además de permitir que cada espectador disfrute de un espectáculo de calidad a un costo realmente accesible. Junto a Karina Battilana, productora general, hacen posible “una realidad artística de primer nivel”². La Compañía, que se sustenta con fondos privados, genera su propia producción y realiza una perfecta selección del repertorio. El 2016 participaron en el Festival de la Habana, y en breve realizarán una gira por Tucumán, Salta y Jujuy.

Y recordemos:

Marius Petipa (1822-1910) -maestro de ballet, coreógrafo y bailarín francés- radicado en la Rusia Imperial, desarrolló la técnica a un nivel máximo de virtuosismo transformando el ballet en un gran espectáculo, estructurado en composiciones grupales y solos para destacar a las bailarinas, en especial, de aquel momento. Las producciones fueron majestuosas y su ejecución brillante.

Mikhail Fokine (1880-1942) –maestro de ballet, coreógrafo y bailarín ruso- introdujo un importante cambio en la estructura del ballet clásico a partir de la idea de un ballet sin argumento, provocó la renovación de las estructuras coreográficas estableciendo una nueva relación con las otras artes, logrando una mayor autonomía expresiva y consideraba que el cuerpo del bailarín era el protagonista.

Ficha técnica: Buenos Aires Ballet. Federico Fernández (Primer Bailarín del Teatro Colón), Julieta Paul Kler (Primera Figura del Teatro Argentino de La Plata), Eliana Figueroa (Primera Bailarina del Ballet Nacional DANZA), Ayelén Sánchez (Solista del Teatro Colón), Maximiliano Iglesias (Solista del Teatro Colón), Aldana Percivati (Figura del Teatro Argentino de La Plata), Emanuel Abruzzo (Ballet Estable del Teatro Colón), Emilia Peredo Aguirre (Ballet Estable del Teatro Colón), Emiliano Falcone (Ballet Estable del Teatro Colón), Camila Bocca (Ballet Estable del Teatro Colón), Jiva Velázquez. (Ballet Estable del Teatro Colón), David Gómez (Ballet del Teatro Argentino de La Plata). Dirección Artística: Federico Fernández. Producción General / Manager: Karina Battilana. Técnico en Luces y Sonido: Julián Galván. Stage Manager: María Laura Matienzo. Jefa de Vestuario: Lorena Durou. Diseño / Video: Sergio Gómez. Fotografía: Carlos Villamayor. Fotos Back y Sociales: Josefina Loza. Prensa: Música Clásica B A, Gabriela Levité. ND / Teatro. Estreno: 09/06/2017.

1 Comentó que el germen de Buenos Aires Ballet fue la compañía que creara Julio Bocca en su momento. https://www.pagina12.com.ar/20975-un-desfile-de-pas-de-deux-clasicos [18/06/2017]

 

2 http://ndteatro.com.ar/es/buenos-aires-ballet/ [19/06/2017]